《再別康橋》以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情感情真摯、濃郁、雋永。下面一起來看一下其意境分析吧。

　　一首好詩至關重要的，就是她的意境美。 如果詩的意境不美，盡管你有美的形式、美的語言、美的旋律，它也不會給人以真正的美感，也不會具有詩的藝術美，從而，也就失去了詩意美。

　　那么何謂意境美呢?現代人一般認為，意境是：“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”(《辭海》)簡而言之，意境就是在讀者頭腦中所產生的一種情景交融的詩意的空間;亦或是客體的情境與意象在讀者頭腦中所產生的一種綜合的審美境界，境界有時是只能意會而不可言傳的。

　　意境的形成，是詩人的思想感情對客觀事物本質的認識不斷深化的具體表現;而意境的創造，則是詩人為源于生活的情意尋找一個更為典型的藝術環境的藝術實踐。它要求作者：善于展開聯想與想像的翅膀這一種特殊的思維活動，努力塑造“形象大于思維”的藝術現象;抓住意象，并反復揣摩意象。意象是指經作者構思而成寓意深刻的客觀物象，對意境的形成起著至關重要的作用;把握抒情主人公的形象和性格。

　　《再別康橋》是一首最能代表徐志摩詩歌風格的詩，可以稱之為意境美的典范。在詩中，徐志摩對詩的意境是苦心經營和刻意追求的。他將自己對母校多年的感情濃縮在精練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間。由于徐志摩巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界。

　　《再別康橋》共七節。第一節，總寫詩人與康橋依依不舍的離別之情。詩人在康橋留學的時光，是他一生中最美好的時光，如今又要和她告別了，千縷柔情，萬種感觸涌上心頭。說得太傷感于事無補，寫得太淡漠未免矯情，還是灑脫一些好。于是，詩作開篇用“輕輕的”起首，顯得節奏輕快、旋律柔和，既抒發了詩人對康橋依依不舍的淡淡憂愁，又定下了全詩哀而不傷的基調。第二、三、四節，直接描寫康橋的迷人景色。第二節具體寫康河畔的“金柳”猶如“夕陽中的新娘”;第三節寫康橋“軟泥上的青荇”“在水底招搖”，詩人留戀著這一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一條水草”;第四節寫康橋“柳蔭下的一潭”，好似天上的彩虹，它使詩人沉浸在“彩虹似的夢”里。第五節，抒情進入高潮。也許是詩人回國所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，因此，詩人現在重返康橋，他要重新尋夢，他要“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一船星輝”，在星空中“放歌”。這里，是回憶，也是憧憬，詩人的感情達到了沸點……然而，夢畢竟是夢，現實畢竟沒有斑斕的星輝。第六節，詩人的情緒陡然逆轉。笙簫也“悄悄”了，夏蟲也“沉默”了，“沉默是今晚的康橋”。最后，第七節，在一片沉寂的靜夜，詩人只得懷著眷戀的感喟，“不帶走一片云彩”，“悄悄的”離別。這首詩，詩人以無限眷戀的情感，描繪了“康橋”的美麗與輕幽，抒發了對康橋的無限眷戀和依依惜別的心情，同時也隱隱流露出因“康橋理想”的幻滅而無限感傷的情懷。在詩人眼里，那河畔夕陽中的垂柳被鍍上了一層富貴而又嫵媚的金色，在輕柔的微風搖曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艷絕倫的新娘，這新娘的艷影，在水中蕩漾，同時也在詩人的心中蕩漾。

　　在徐志摩的眼中，那柳蔭下波光瀲滟的清泉，沉淀著他象彩虹一樣絢麗迷人的夢;可以說是融情入景，把那如水中月，鏡中花般的“彩虹似的夢”描繪的多么形象、鮮明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以攬到似的。于是，他似乎乘著滿載星輝的的一葉小舟，向著水草幽幽的小河深處，擊拍縱歌，去尋找他彩虹似的夢……夢能尋到嗎?于是幾聲浸透淡淡哀愁的的簫音，沉默的夏蟲、沉默的康橋，烘托出一種夢幻般的惆悵，于是，便誕生了這樣流傳千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”從全詩看，詩人寫惜別，卻未著一個惜別之詞，而是將自己全部的眷戀、感傷融入到詩中所描繪的康橋景象之中。詩中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……無一不融注著詩人無限的柔情;而詩人那甘愿在康河的柔波里做一條水草的愿望，更是將自己無法抑制的留戀之情，借景傾吐得淋漓盡致。第六節開始，詩人筆下的整個康橋都沉寂了下來。那沉寂的景象中，交織著詩人無限的依戀、無奈與惆悵情因景生，景因情活，情景交融，物我一體。

　　總之，詩人筆下的康橋是有生命的、有靈性的，有著詩人的柔和、飄逸與纏綿，詩人的感情已經完全與康橋融為了一體。構成了詩的深邃意境，給讀者留下了極其深刻的印象。