再別康橋讀書筆記

　　向來喜歡極其浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。

　　高中的時侯我喜歡上寫詩，每一個文學小青年都會有這么一段時光。如果一個文學小青年沒有喜歡過詩，那么我敢說他不是標準的文學小青年。

　　那時，我喜歡徐志摩，因為他寫了“輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花\翩翩的在半空里瀟灑我一定認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。”

　　除了徐志摩之外，我還很喜歡戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我希望逢著\一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”直到現在，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個陌生的胡同里遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。

　　當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道“你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢”;而顧城在《一代人》中寫道“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來尋找光明”，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道“你一會兒看我一會兒看云\我覺得你看我時很遠你看云時很近。”

　　再別康橋讀書筆記

　　《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

　　這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的 康橋理想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

　　徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

　　這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷升華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

　　從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。這首詩使用 式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而并不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

　　詩人說：“詩歌的美妙不在于它的文字意義，而在于它的不可捉摸的音節里。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與內容達到了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最后一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來;我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片云彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。

　　這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美 。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍!