《再別康橋》描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。下面是再別康橋全文賞析，希望能對你有所幫助。
這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇尚、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。
這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷升華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而并不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。
詩人說：“詩歌的美妙不在于它的文字意義，而在于它的不可捉摸的音節里。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與內容達到了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最后一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來;我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片云彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。
這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍!
拓展閱讀：再別康橋的意象
意象是指凝結著詩人主觀情思的客觀物象，即詩人的主觀情思與客觀事物凝聚一體的藝術形象。它可以存在于詩文字里行間，也可以浮現于言外之意，抑或兩者兼而有之，教學《再別康橋》一詩時，引導學生從解讀意象的角度去品味詩歌，就可以收到綱舉目張，融會貫通的效果。
(一)、形神兼備，以形傳神。詩歌的第二節把金柳比作新娘，形似神肖，別致新巧。河畔垂柳，冰清玉潔，柔曼飄拂、夕照霞輝，給她鍍上了一層金光閃閃的顏色，她多像一位長發飄逸、風姿綽約的新娘。她的玉樹臨風、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也蕩漾在詩人的心河中，并激起層層的情感漣漪。面對此情此景，詩人怎能不心動神搖呢?愛戀康橋的一草一木，如同迎親娶新一般，深情癡迷，徐志摩在這里決不僅僅是繪形摹態，他是傳情達意，表達一份對康橋風光，對失落情意的眷戀、追戀。他愛康橋，更愛遺失在這里的情真意切的美夢!
(二)、情景交融，借景抒情。詩歌的第三節描繪了一個意象“青荇”，是對第二節的補充和深化。在作者的心目中，康河的這些水草油光翠嫩，濃綠欲滴，充滿著蓬勃向上的生機，它們似乎揮動著綠油油的手臂，向昔日的老友熱情致意,又似乎在向人們炫耀它們生長環境的美好。表達著抑制不住的幸福感和喜悅感。它們能與這里的藍天白云、綠樹黃花、和風柔波、霞光橋影長久廝守，難怪詩人流連沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一條水草。物我一體，水乳交融，物即我情，我情即物，詩人簡直就是一條會思想、有情意的水草!這種描寫類似于莊周夢蝶，物我兩忘的情景，給人一種情真意切，不能自已的興奮和喜悅，有極強的藝術感染力。
(三)、虛實結合，以實襯虛。詩歌第三四節寫“青潭”，先實后虛，虛實相生，青荇浮藻之間，蕩漾著絢麗多彩的晚霞，波光瀲滟、水天一色，如夢似幻，亦實亦虛，怎能不讓人心向神往，如醉如癡!于是詩人乘興撐篙蕩舟，披星戴月，漫溯康河，去追尋遺失的美夢，去重溫夕日的歡樂。星漢燦爛，星輝點點，詩人大有東坡泛舟赤壁時那種“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止;飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的感覺。他心花怒放，陶醉在這星輝迷人的夜色當中，禁不住引吭高歌，一吐回到過去，情不自禁的喜悅心情。這兩節詩文圍繞“青潭”展開行文，先把清潭想像成絕彩斑讕的夢，再由“夢”聯想到以前尋夢的浪漫。眼前所見為實，聯想、想像為虛，由實到虛，借潭寫夢，融情于夢，借夢發感，以實襯虛，虛實相映，詩意地表達了詩人的浪漫情懷。
(四)、動靜結合，以靜襯動。詩歌首尾兩節都寫到了“作別云彩”這一細節。前者顯得飄逸高潔，依依難舍;后者則見感傷落寞，無奈決絕;“云彩”這一意象以靜襯動，精妙入微的折射出詩人隱秘難言的復雜心理。云彩高潔秀美、寧靜祥和，詩人視作朋友、知已，與他作心的交流：當年你或許飄浮在碧綠的草坪上空，裝點著蔚藍的天空，為我遮擋炎炎烈日，見證我癡迷康河、回歸自然的詩心畫意。如今，你遠舉飄飛，離我而去，我也帶著割舍不下的眷戀，惆悵遠你而去。永別了，飄逸的云彩。永別了，靜美的康橋!
詩人具有深厚的古典詩詞修養，深得“意象”三味。新詩寫得象古詩一意象紛呈，韻[味無窮。的確給我們提供了一個學習的好范本。立足詩歌，知人論詩，扣住意象展開聯想分析，不僅可以體察詩情，洞悉詩人心聲，還可以強化感情，提升我們詩歌鑒賞品味，這不失為一種好方法。
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3.再別康橋的賞析
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