戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

　　《雨巷》1927年夏天，寫成后差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉圣陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它替新詩的音節開了一個新的紀元，并送給作者雨巷詩人的稱號。這一年，作者才22歲。

　　一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。

　　戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象征詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑郁和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，我懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。

　　這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。我似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。我似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。她出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但她的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，像夢一般的凄婉迷茫。我只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的姑娘，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。

　　總結：但我們也可以把這位姑娘當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。