【余秋雨《戲劇需要激情》原文】

　　戲劇需要激情。列·托爾斯泰對“藝術”下了一個簡單明確的定義：“作者所體驗過的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術。”別林斯基認為“激情”是一切詩歌體裁所必有的，而且，他還說：“(激情)這個字眼，在談戲劇時最經常地被人采用，因為就其本質來說，戲劇是最富有激情的詩歌體裁……”劇作家和觀眾交流的媒介是形象，而只有用激情熔鑄起來的形象，才具有真正的審美價值。

　　劇作家從現實生活中發掘出來的思想是一部劇作的靈魂，正是它，賦予劇作家的產品以一定的社會價值;戲劇最忌的是理性說教，思想必須飽含激情，才能對觀眾產生巨大的感染力。戲劇的基本手段是動作，而動作不過是激發感情共鳴的有力手段，如果動作不能產生感情反應，它就失去了自己固有的意義。在不同種類的劇作中，激情可能產生不同的效果，它有時引起觀眾熱淚盈眶，有時使他們開懷大笑，有時促使他們深思冥想;但卻不能沒有它，失去了它，劇本就不能喚起觀眾的共鳴。在不同風格的劇作中，有的激情洶涌澎湃，有如奔騰咆哮的江水;有的感情含而不露，就像水滲沙石之中……可是，如果沒有它，劇本就成了一片龜裂的干河，是沒有生命的。

　　劇作家需要技巧，但更需要激情。一位技巧嫻熟但卻沒有激情的作家，最多只能成為熟練的匠人，劇本不能沒有戲劇性，可是，戲劇更需要激情的滋養，否則，它就會是沒有生命的枯木干枝，難成茂葉繁花之美。

　　戲劇需要戲劇性，但也需要抒情性。兩者應該是并行不悖，水乳交融，相得益彰。