余光中對于詩歌創作的追求，從自由體到現代詩，從敲打樂到民歌，無不顯示他那豐富多樣的才情。他尤其擅于借現實的題材抒小我之情而苦吟大我的文化鄉愁。下面是小編整理關于的余光中的等你在雨中的賞析，歡迎大家閱讀。

　　等你，在雨中

　　作者: 余光中

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蟬聲沉落，蛙聲升起

　　一池的紅蓮如紅焰，在雨中

　　你來不來都一樣，竟感覺

　　每朵蓮都像你

　　尤其隔著黃昏，隔著這樣的細雨

　　永恒，剎那，剎那，永恒

　　等你，在時間之外，在時間之外，等你，

　　在剎那，在永恒

　　如果你的手在我的手里，此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔，我會說，小情人

　　諾，這只手應該采蓮，在吳宮

　　這只手應該

　　搖一柄桂漿，在木蘭舟中

　　一顆星懸在科學館的飛檐

　　耳墜子一般的懸著

　　瑞士表說都七點了

　　忽然你走來

　　步雨后的紅蓮，翩翩，你走來

　　像一首小令

　　從一則愛情的典故里你走來

　　從姜白石的詞里，有韻地，你走來

　　賞析

　　《等你，在雨中》可稱余光中愛情詩歌的代表作。詩作名曰“等你”，但全詩只字未提“等你”的焦急和無奈，而是別出心裁地狀寫“等你”的幻覺和美感。黃昏將至，細雨蒙蒙，彩虹飛架，紅蓮如火，“蟬聲沉落，蛙聲升起”。正因為“你”在“我”心中深埋，所以讓人傷感的黃昏才顯得如詩如畫。“我”情不自禁地喃喃自語：“你來不來都一樣，竟感覺/每朵蓮都象你”。在余光中的詩作中，蓮的意象曾多次出現。詩人崇尚蓮的美麗與圣潔，因此，蓮既是具象的實物，又是美與理想的綜合。理解了這一點，我們也便知曉了詩作中為何把約會的地點安排在黃昏的蓮池邊。象電影中的特技鏡頭一樣，等待中的美人從紅蓮中幻化而出，“搖一柄桂槳，在木蘭舟中”，嫵媚動人，艷若天仙。蓮花與情人的清芬之氣，使“我”如癡如醉，物我兩忘。如果不是瑞士有悄悄地告訴“我”七點已到，真不知會沉迷至何時。寫到此處，詩人筆鋒陡轉，美人在時鐘指向七點時翩翩而來。按常規，詩人應把幻覺在“我”與情人的擁抱和熱吻中化為現實。然而詩人匠心獨運，出其不意，寫“我”望著姍姍而來的美人，仿佛看到了一朵紅蓮，姜白石詞中婉約的韻律象叮咚作響的清泉緩緩流進“我”的心中。詩作至此嘎然而止，但余緒未了，讓讀者頓時傻呆，久久找不到走出詩境的途徑。　　余光中的詩作情通古今，意貫中西。最初，他沉迷于中國古典詩詞，源遠流長的中國詩歌傳統，滋潤了他年輕的詩心。50年代，西方現代詩風靡臺灣，余光中詩作也從古典走向現代。60年代初，在臺灣詩壇繼續西行的同時，余光中卻折身而返，重歸“故里”。在傳統與現代中進進出出，使余光中后來的詩歌有著更博雜的兼容性。《等你，在雨中》語言清麗，聲韻柔婉，具有東方古典美的空靈境界，同時，從詩句的排列上，也充分體現出詩人對現代格律詩建筑美的刻意追求。但余光中在回歸傳統時并不拋棄“現代”。他尋求的是一種有深厚傳統背景的“現代”，或者是受過“現代”洗禮的“古典”。此詩運用獨白和通感等現代手法，把現代人的感情與古典美揉合到一起，把現代詩和古代詞熔為一爐，使詩達到了相當清純精致的境界。