導語：作為大導演張藝謀的新電影《長城》引起人們的關注，《長城》講述了在古代，一支中國精英部隊為保衛人類，在舉世聞名的長城上與怪獸饕餮進行生死決戰的故事。下面是小編分享的電影長城的影評，歡迎閱讀!

　　開門見山，《長城》比我想象中的要好得多，至少作為以一部爆米花電影來講相當合格，國師較為圓滿的完成了這次取經之旅。說是取經，更不如說是一種交流，國師說句不合適的倒有些“師夷長技以制夷”的意思。

　　其實有一個概念需要搞清楚，就是為什么我們一邊愉快地嚼著爆米花看著那些被無數次批判為“只有視覺沖擊沒有半毛錢內涵”的好萊塢大片卻在時刻擔心著“文化侵略”的問題，這尼瑪是個悖論啊有沒有人問過自己。歐洲小眾的文藝電影斬獲無數獎項，為何始終沒有辦法在文化軟實力上，尤其是上升到國家層面上對文化輸出有明顯的影響。

　　問題就在于對于電影產業本身的建設上，而這是張藝謀此次執導《長城》最大的意義所在。而他自己也非常明白自己在干什么，即便這樣會招來極端的兩極化評論，這從電影尚未上映的時候就已經露出了明顯的跡象。作為第五代導演中的杠把子，張藝謀這個名字已經遠遠超出了一位電影導演的范疇，從奧運會開閉幕式到杭州G20的絢麗場面，他似乎已經成為了一個外國人認識中國人的特定的文化符號和工具。

　　但若是回到電影，那些深深根植于人民與土地的文藝表現手法似乎是他不能逾越的被強加的“道德框架”，每當他跨越雷池一步，和商業化沾邊兒，便會迎來各種不經思考的評價，即便有很多人根本還沒有看，這次的《長城》是個絕佳的例子，從陣容的確定到預告片的放出，給這部電影下死刑似乎潛移默化的成為了政治正確。但回想起來，張藝謀有多少次站在了國內電影潮流的前沿上。

　　若是說《英雄》以無心插柳柳成蔭的機緣巧合成為了中國商業大片的敲門磚，那《長城》便是極具深謀遠慮的偉大探索。用張藝謀自己的話來說，商業片是電影工業中的重工業，是中流砥柱。而國內的電影體系完全稱不上“工業”二字，除了去年的《尋龍訣》開始有意識的開辟這片天地，大多數電影仍然停留在自娛自樂的境地中，說句直白的，連“好萊塢流水線”都比不上。當然造成這種局面的原因相當之多，市場規模，政治原因，創作環境等，而我們需要的恰恰就是好萊塢經過數十年探索形成的一套行之有效的工業體系。

　　回到電影本身，在特效上已然達到了好萊塢大片水準，和國內的電影相比，這次絕對是史無前例的高水準，尋龍訣的突出優點是對于場景的打造非常用心，為國內冒險類類型片的發展之路打下了堅實的地基，而《長城》則是在曾為大家獻上過《指環王》系列與《阿凡達》等頂級制作特效的維塔數碼公司的幫助下將CGI的應用耍到了極致。

　　《長城》絲毫不吝惜大場面的應用，畢竟這也是張藝謀最在行的一件事。開場不久我們就看到了期盼已久的饕餮大軍，成千上萬的嗜血怪獸涌向長城的畫面極具震撼力。而長城本身也變成了一件巨型兵器，經過藝術再造的長城極為宏偉。盡管長期以來觀眾對于張藝謀在敘事手法上有著不小的爭議，但對于色彩的精準且大膽的應用則是一項共識，他總是能讓畫面充滿極具辨識度的個人特色。

　　無影禁軍的盔甲顏色分明，鮮艷的色彩與鐵血防線構成了一道獨具特色的風景，五軍與色彩分配的靈感來自于傳統的五禽戲。場面調度雖然被調侃為“開幕式”水準，但這不正好也說明了國師對于大場面的掌控能力嗎?云霧繚繞中的長城雖然蔚為壯觀，但與好萊塢一貫的文化同化不同，這種水墨畫般的風格倒是保留了國師的個人特色，在介紹饕餮歷史的時候影片也用上了水墨的古典風格，雖然作為一顆重要的螺絲釘，張藝謀要去適應整個規范化的體系，但他沒有放過任何一次注入中國特色的機會。

　　饕餮的設計同樣是亮點滿滿，與無影禁軍以及整個世界觀一樣，國內電影在魔幻歷史題材中試圖打造一個完整的世界觀并且有著不錯的完成度的(你知道之前那些死得有多慘)《長城》在目前來看算得上是絕無僅有。饕餮內部紀律嚴明，不是一群毫無大腦的皮囊之獸，而是在首領的指揮下進行有組織有紀律的獵殺。有幾個特點算得上比較有意思，一個就是饕餮之間的通力合作，在第一次進攻失敗后它們還冒著被殺的風險拯救同伴，即便是尸體也不能留給人類處理。在捕獲作戰中饕餮解救同伴的畫面令人印象深刻，這絕不是靠著個人英雄主義就能打敗的敵人，從某種角度來看，為了懲罰貪婪的人類，上天將“貪婪”本身賦予了人類的能力。

　　饕餮無論是雜兵還是皇后又有著暗綠色的皮膚，如果仔細觀察它們頭顱上似乎還有以青銅器上饕餮紋為原型創造的紋路，加上皮膚，這些家伙真的就像是從青銅器上爬出來的一樣，同樣也是一次歷史與幻想的結合，虛虛實實亦真亦幻是構筑在歷史上的魔幻題材最大的魅力。不過雖然有著中國特色，但骨子里卻仍然走了好萊塢近些年來敵人設定的老路，《復仇者聯盟》的奇瑞塔星人大軍、《獨立日2》中無數的外星飛船、《星際迷航：超越星辰》的反派隊伍都是相同的模式，再往前的話《變形金剛3》、《冥界警局》、《超能敢死隊》、《哈利波特7(下)》、《木乃伊3》、《我，機器人》都有此套路的影子，好就好在既可以盡情的展現大場面，又提供了一個極為便利的收場方式。再次看出，視效和求穩是張藝謀這次的重中之重，不過這已經比一開始好萊塢編劇設定的單只或是幾只的饕餮高到不知道哪里去了。

　　不過《長城》的敘事節奏實在太快，104分鐘對于如此的信息量而言已經是能想到的最小限度了，而大量的戰斗場面也嚴重的壓縮了鋪墊時間與人物弧光完整形成所需要的時間。我們可以拿傳奇影業2014年的《哥斯拉》來做對比，其前期鋪墊非常之耐心，實際上直到最后這只龐然大物才算是大鳴大放的出現在觀眾眼前。對于第一場饕餮大戰，若是再拿出十分鐘做鋪墊，其視覺震撼力都會被增強不少。

　　人物的性格塑造和心理轉變的流暢度也受到了影響，比如馬特達蒙飾演的威廉雖然在情理上說得通，但仍然缺少足夠的說服力。不過很明顯的一點是國師在限制每個角色發揮余地上有著自己的想法。這就是為什么除了小皇帝之外，這些從實力派到國際一線再到小鮮肉如一鍋亂燉般放到一起卻很罕見的沒有出現違和感。在塑造無影禁軍的時候不僅僅是在外觀有著中國風，在內核上也被賦予了傳統的中國價值觀。集體主義與個人主義的碰撞可以說是全片的一個關鍵表達，而集體主義的代表就是這支守護人類的軍隊。每個人即便個人能力再突出，也是作為一個龐大整體的一部分。(非常聰明的規避了演技問題，最大程度的對演員票房號召力進行了提純萃取)

　　《長城》除了特效之外最令人欣慰的一點便是終于學會如何將故事本身與價值觀輸出有效地融為一體，很顯然這種集體主義的精神沒有通過長篇大論和詩朗誦一般的說教帶給觀眾，而是在為故事服務的前提下做出了足夠的努力。在手法上這與好萊塢極為相似，只不過這次是個人主義被集體主義精神所改變。威廉一行人為了生存與金錢，輾轉在各國的戰場之上，為皇帝，為教皇，為那些因為人類的貪婪而灑下的鮮血火上澆油。而在長城之上，他找到了真正值得為之一戰的戰役。

　　自我犧牲是《長城》所構建并多次強調的價值觀。首先在設定上，鶴軍本身就是一種自殺式攻擊，當威廉看到這些勇士義無反顧的跳下長城時心理受到了第一次震撼，地上不斷堆砌的腰環代表著犧牲的數量，這個畫面被特別的強調出來了。其次是各種人物的結局與成長，不論是鹿晗飾演的角色在最后一刻的決定，還是劉德華飾演的軍師最后的義無反顧，都是為了大局而犧牲自我的決定。無影，無我，所以你看不到一個光芒肆意的大英雄，即便是一軍首領，也可能在下一秒命喪黃泉，但就是因為有這樣的戰士，我們才能看到一支足以守護人類的最強軍隊。那一曲悲愴的秦腔與孔明燈聯結而成的蜿蜒星河恰恰就是《長城》所贊頌的魂。