《一剪梅·舟過吳江》原文及翻譯賞析

《一剪梅·舟過吳江》原文及翻譯賞析1

　　一剪梅·舟過吳江

　　一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。（渡 一作：度。橋 一作：嬌）

　　何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

賞析

　　吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

　　起筆點題，指出時序，點出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒澆”，“一片”言愁悶連綿不斷。“待酒澆”，是急欲要排解愁緒，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發，這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。

　　“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，上片這五句，用跳動的白描筆墨，具體描繪了“舟過吳江”的情景。這“江”，就是流經吳江縣的吳淞江，即吳江。一個“搖”字，刻畫出他的船正逐浪起伏地向前劃動，帶出了乘舟的主人公的動蕩漂泊之感。一個“招”字，描寫出江岸邊酒樓上懸掛的酒招子正在迎風飄擺、招徠顧客，也透露了他的視線為酒樓所吸引并希望借酒澆愁的心理。這兩句都著筆于景物的動態。句中特別點出了吳江的兩個引人注目的地名，表現他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個“過”字。這個渡口和橋都是用唐代著名歌女的名字命名的，船經此處，很容易使人產生聯想。作者偏偏挑出這兩個地名，這里透露出他觸景生情，急欲思歸和閨中人團聚，漂泊思歸，偏偏又逢上惱人的天氣。作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急，并連用兩個“又”字。表示出他對這“不解人意”的風雨的惱意。

　　“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒”。首句點出“歸家”的情思，“何日”道出飄泊的厭倦和歸家的迫切。想象歸家后的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四字，一直管著后面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。這里是白描，詞人想像歸家之后的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。作者詞中極想歸家之后佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

　　下片最后三句非常精妙。“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。“紅了櫻桃，綠了芭蕉”化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳，也是渲染。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

　　詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀后讓人有“余言繞梁，三日不絕”的意味。《一剪梅》這個詞牌，有葉六平韻和逐句葉韻兩種寫法。作者采用了逐句葉韻的格式，讀起來更加鏗鏘悅耳。他還充分發揮了這種格式中四組排比句式的特點，加強了作品的表現力和節奏感。這都使它更像一支悠揚動聽的思歸曲，增添了它的余音繞梁之美。

譯文及注釋

譯文

　　船在吳江上飄搖，岸上酒樓酒旗飄搖，我那滿懷羈旅的春愁只能用美酒來消除了。船只經過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，江風迅疾，落雨瀟瀟，實在令人煩惱。

　　什么時候才能回到家中清洗衣袍，在家調弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香呢？春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。

注釋

　　吳江：今隸屬于江蘇省蘇州市，位于江蘇省東南部。

　　澆：浸灌，消除。

　　簾招：指酒旗。

　　秋娘渡：指吳江渡。

　　秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通稱善歌貌美之歌伎者。又稱杜仲陽，為唐德宗時鎮海軍節度史李侍女。

　　渡：一本作“度”。

　　橋：一本作“嬌”。

　　蕭蕭：象聲，雨聲。

　　銀字笙：管樂器的一種。調笙，調弄有銀字的笙。

　　心字香：點熏爐里心字形的香。

賞析二

　　這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明艷的春光與凄楚的神魂在強烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，“春愁”卻無法排遣。于是從看似瀏亮的聲韻中讀者聽到了夾雜著風聲雨聲的心底的嗚咽聲。

　　詞大致作在南宋亡后蔣捷飄零于姑蘇一帶太湖之濱的階段。這里原是個山柔水軟的江南秀麗地。一個彷徨四顧，前程茫茫，時光空拋，有家難歸的游子置身在此境地里，怎能不惆悵莫名呢？詞的上片初一看無非寫春愁難解，借酒澆愁而已。略加細察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波蕩。詞人的一腔“春愁”待酒以澆的渴望，在“江上舟搖”的飄流中是得到瞬間的滿足的。“樓上簾招”這江村小酒店的或許寫有“太白一醉”字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉小憩。在這一“搖”一“招”之間，情緒是由愁而略見開顏了的。可是當江上小舟載著這薄醉之人繼續行去，醉眼惺忪地在眼簾上映入“秋娘渡與泰娘橋”的景色時，風吹酒醒，雨滴心簾，只覺風入骨，雨寒心。轉而“秋愁”復漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉湍漩。“秋娘渡”、“泰娘橋”指的是吳江一帶地名。蔣捷的《行香子·舟宿間灣》詞就有“過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋”之句。詞人在此處以“秋娘渡”與“泰娘橋”指代蘇州吳江一帶景物之美——秀婉嫵媚令人愉悅的美。正是這美景愈觸發其愁思，思念起了在家的“笑渦紅透”、“軟語燈前”的妻室。

　　“風又飄飄，雨又蕭蕭”的句式正是一種暗示法的句式，是某種特定心態借助意象的表現方法。它讓人可以產生聽覺上的風聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、濕潤意，一直到心態上的感知：酸辛感、苦澀感。這手法在下片中也出現的：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”一“紅”一“綠”，將春光漸漸消逝于初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進一步推去，家國呢？一旦破敗，還能重見么？“流光容易把人拋”的全過程，怎樣拋的'，本極抽象，現今以“紅了櫻桃，綠了芭蕉”明示出來。所以，如果說，暗示具體時序由春而夏，那是“實”的表現，那么將抽象的流光拋人揭示開來就是“虛”的具體化。這八個字真是妙極了的。至于色彩的自然絢麗，語言的準確性那是可以不言而喻的。

　　明白了這些，“何日歸家洗客袍”之問就顯得不只是一般的游子之家情了。從詞的脈絡說，這一句暗接上片的因風雨之聲而強化了的觸景生情，即使內心的愈發高漲的“春愁”由心底浮出來，具體化，外現。但從內在情思看，這“洗客袍”即結束飄流的不安定生活，重新過著由佳人相伴，素手調笙，燒起心字形清香的寧靜怡樂的生活——可能嗎？“何日歸家”正是無望之嘆！莫說有家難歸，即使歸家了，“客袍”洗涴得了么？國已破，家難在！對一個忠貞之士來說，從此將是無盡的流亡生涯，往昔溫馨雅事都已在“何日”之問中一去不復返。失落了這樣的心境，也就結束了這樣的情事，這是肯定的，所以“何日”之間，其實他已是自答了的。由此而讀下去，“流光容易把人拋”已如前面分析，在這看似明暢的詞句中包裹的是怎樣一顆緊縮的心，豈非一目了然。

　　這里有意把下片諸句倒過順序來談，又將“何日歸家洗客袍”置于上下片的關聯點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術上具有似“流”實“留”的特點，情韻在回環周轉地流蕩，呈一種漩渦狀。這種藝術手段最能將“剪不斷，理還亂”的情意充分表達出。“流”，是流暢少停蓄，而“留”則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。蔣捷確有一些詞寫得稍嫌“流”，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細辨味。

　　《一剪梅》詞牌的特點是在舒徐（七字句）與急促（四字疊句）的節奏較整齊的交替中顯現動人的音樂性的。自周邦彥以來，有不少名句，如李清照“才下眉頭，又上心頭”等。后又經辛棄疾的創作，使四字疊句完全由散而整，構成排句重疊的規定性，音樂性更強了。而且往往突出畫面的重疊或心境的重疊。到蔣捷手里，特別是這首《一剪梅·舟過吳江》傳世，《一剪梅》的表現手法更為豐富，四組四字相疊的排句也往往寫得靈動流麗，名篇更多了。

創作背景

　　南宋消亡之初，也就是公元1276年（元十三年）春元軍破臨安后，詞人開始流浪，在流浪途中舟行流經吳江縣的吳淞江時，為了表達自己內心的思鄉之情以及傷國作者寫下這首詞。