徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸而空靈。“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如 “輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

　　徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流于晦澀。從總體上看，盡管徐志摩在詩歌中反復吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他并非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄托于對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮贊中。《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云;/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯系起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起;不直寫 “我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。

　　《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”，“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”