我騎著一匹拐腿的瞎馬，

　　向著黑夜里加鞭;——

　　向著黑夜里加鞭，

　　我跨著一匹拐腿的瞎馬!

　　我沖入這黑綿綿的昏夜，

　　為要尋一顆明星;——

　　為要尋一顆明星，

　　我沖入這黑茫茫的荒野。

　　累壞了，累壞了我胯下的牲口，

　　那明星還不出現;——

　　那明星還不出現，

　　累壞了，累壞了馬鞍上的身手。

　　這回天上透出了水晶似的光明，

　　荒野里倒著一只牲口，

　　黑夜里躺著一具尸首。——

　　這回天上透出了水晶似的光明!

　?、僭幦搿吨灸Φ脑姟?。原載1924年12月1日《晨報六周年紀念增刊》。處在掙扎和戰斗的歷史境況中的現代中國作家，大多數人不是通過營造獨立的藝術世界來與外部現實中的黑暗、庸俗和守舊的生活世界相對抗，而是把社會內容、信息的要求高懸于美學要求之上，總是想把廣闊的生存現實和社會經驗意識納進藝術的內容之中。與這種創作現象相對應的，則是形成了一種只重視內容形態而忽視美感的文學批評。例如茅盾，他在論述徐志摩的詩歌的時候，就很不滿意《我不知道風是在哪一個方向吹》一類輕靈飄逸的抒情詩，認為“圓熟的外形，配著淡到幾乎沒有的內容”，不足取。這種創作和批評潮流的直接后果之一，是影響了純粹藝術品的產生。純粹精美的抒情詩不多，純粹的抒情詩人更少。

　　但徐志摩算得上是現代比較純粹的抒情詩人，《為要尋一個明星》也是比較純粹的抒情詩之一。什么是比較純粹的抒情詩?瓦雷里認為這類詩的追求是“探索詞與詞之間的關系所產生的效果，或者說得確切一點，探索詞與詞之間的共鳴關系所產生的效果;總之，這是對語言所支配的整個感覺領域的探索。”(《純詩》)就是說，它不是直接地承擔我們這個生存世界的實在內容，而是探索語言所支配的整個感覺領域;既包容、又超越;最終以一個獨立的藝術與美學的秩序呈現在人們面前。