徐志摩的詩作品具有特殊的認識作用和美學價值。詩作在感情的宣泄、意境的營造、節奏的追求和形式的探究等諸多方面，都為后世留下了珍貴的啟迪，體現其特殊的美學價值。下面一起來看下!

　　徐志摩詩歌的藝術成就是在性靈、意象、音律三方面，也可以說，他的詩作在藝術上具有這三大特色。而且，這三者在他詩中實際上是不可分割地統一在一起的：性靈的，在很大程度上需要通過意象來體現，意象，也需要通過音樂美這個重要的方面去完成。它們共同構成了徐志摩詩歌藝術的整體，使他的詩不僅在藝術上享有較高的地位，而且給中國新詩的發展帶來了某些有普遍藝術的經驗，作出了其他一些詩人未能作出的貢獻!

　　而《再別康橋》是徐志摩的經典之作。它是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。全詩以”輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。 這首詩充分表現出了詩人高度的藝術技巧。下面我們就通過《再別康橋》來分析一下徐志摩詩歌的藝術特點。

　　一、徐志摩詩的浪漫主義色彩

　　代表徐志摩藝術成就的，就是以《再別康橋》為代表的抒情詩。如詩人自己說，它們是“從性靈暖處來的詩句”。陸小曼在《云游》序言中說：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味。”這些神仙似的句子正是來源于他的浪漫情懷。

　　徐志摩出身富裕商人家庭，早年留學美國后又到英國，深受西方浪漫主義的影響，要“詩化生活”。表現在作詩中就是想象豐富，比喻生動。在《再別康橋》中，詩人把自己對母校的深情，溶化進了悄然別離時刻那些富有特色的形象和想象中的“夕陽金柳，波光艷影，潭映彩虹，恰似舊夢”，因此詩人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一條水草”。正是詩人真摯熱烈的浪漫主義個性，形成了全詩輕柔、明麗而又俊逸的格調。

　　(一)造境中充分體現了詩人的理想主義浪漫情懷

　　近代美學家王國維說文學作品“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分”。這里所說的“造境”，實際上就是指浪漫主義創作，也就是說，浪漫主義文學創作著重表現理想。盡管現實主義創作也表現理想，但現實主義的理想主要是通過對客觀現實的描繪流露出來，而浪漫主義的理想則是作為描寫對象而存在，就象詩人的《去吧》那首詩，它的浪漫主義的理想就是做為描寫對象存在。

　　(二)一首《再別康橋》，把徐志摩熱烈、真摯、輕柔、細膩又略帶飄逸的浪漫主義個性，作了充分顯示，給后人留下了極其深刻的印象

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘做一條水草!那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢?撐一只長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

　　徐志摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感去感知愛情的，是他的單純的愛情觀給他的詩作注入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但是徐志摩那熾熱與細膩的情感，在詩行中隨著康河靜靜地流淌。

　　(三)對詩歌意象的苦心經營和有些帶有刻意性質的追求

　　他實擅長于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中發掘詩趣，并使生活的形象與詩歌的意趣融會到他的作品里，從而構成較高的美學境界。