徐志摩近代著名的散文家，同時一是一名非常浪漫的詩人，以下是小編搜索整理一篇徐志摩的短詩歌賞析，歡迎大家閱讀!

雪花的快樂①

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里瀟灑，

　　我一定認清我的方向——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　這地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆悵——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟的飛舞，

　　認明了那清幽的住處，

　　等著她來花園里探望——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那時我憑借我的身輕，

　　盈盈的②，沾住了她的衣襟，

　　貼近她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

　　溶入了她柔波似的心胸！

　　①此詩寫于1924年12月30日。發表于1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。

　　②亦作：凝凝的。

賞析：

　　詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口里不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）

　　徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象征不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）

　　是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建筑于理想尚未破裂的古典主義時代的。），那么，我們不難理解人們對于《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。

　　《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。

　　與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？

　　步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之后徐詩又一首杰出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片云彩。”這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最后敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波里依洄”的無限留戀和惆悵。

　　因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。”（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！（荒林）