席慕蓉，全名穆倫·席連勃，當代畫家、詩人、散文家。原籍內蒙古察哈爾部。席慕容的作品多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長歷程。

　　《席慕容詩集》中與花卉有關的象征主義元素

　　摘 要：席慕容，畫家、散文作家、詩人。受后象征主義余波和自身職業的影響，她的詩歌中常出現各種花卉，利用花草間不同的美來象征不同的情感。她擅長將詩歌與自然、色彩、畫面、情感融為一體，本文就席慕容詩集中所提及的花卉展開淺論。

　　關鍵詞：象征主義元素 席慕容 花卉 色彩

　　法國象征主義雖然已于20世紀40年代接近尾聲，但其在世界范圍內對后來各種寫作手法的影響依然是很大的。戴望舒女士早年于比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，專攻油畫，在1966年畢業之前，當時的歐洲文學和她自身的畫家氣質對她的詩歌和散文的創作影響無疑是非常之大的。雖然席慕容不是一位象征主義詩人，整個詩集屬于浪漫主義風格，但她的詩中帶有很多明顯的象征主義元素。

　　一、自序中的象征主義情懷

　　席慕容的詩歌從結構上屬于散文詩，多主抒情，但這種“情”其實是剝離了外在的“我”之后，剩下的那一個最真實的自己，在毫無企圖的純凈狀態下所抒發的那一絲嘆息，溫婉柔軟，如幻似夢，若有若無的呼喚。正如她自己在《席慕容詩集》的序言中寫到：“生命的本相，不在表層，而是在極深極深的內里。它不常顯露，是很難用語言文字去清楚形容的質素，我們只能偶爾偷過直覺去感知它的存在，像是從靈魂深處隱約傳來的呼喚。”[1]這一點和象征主義的精神是相符合的，只是象征主義所使用的手法更為隱秘，它利用“通感”、“暗示”或是“復調”等方式抒寫個人不可捉摸的內心，表現隱藏在一般事物表象背后的真實。作品中流露出一種朦朧的神秘美，作品的寓意看似飄忽，實則更加沁入人心。

　　席慕容把這一種“直覺”叫做“初心”，“是上蒼分配給沒一個個體的天賦，是讓我們在恰當的時刻能夠短暫地參透天機的觸角……有人參透的范圍很深很廣，有人卻只分得一處小小的角落。我想，我是屬于后者。”[2]象征主義認為，詩人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象征主義詩人通過酒精或者其他與常人不同的經歷使自己感官錯亂，從而去“參透天機”，但席慕容沒有用如此極端的方式，所以她說“在恰當的時刻短暫地參透天機的觸角”，雖然只是觸角而已，但與象征主義的目的是一樣的。然而對她來說，這種短暫又恰當的時刻是什么時候呢?她所做的只是在無奈的現實生命中對潔凈的“初心”的單純渴望。她寫作，是為了尋找自己內心極深處的生命的本來面目，這一點與象征主義是有差別的。但從整體上講，在她自己為自己寫的兩篇序言中，我們隱約能看到象征主義在她觀察“生命本相”時的影子。