席慕蓉，全名穆倫·席連勃，當代畫家、詩人、散文家。原籍內(nèi)蒙古察哈爾部。席慕容的作品多寫愛情、人生、鄉(xiāng)愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長歷程。

　　《席慕容詩集》中與花卉有關(guān)的象征主義元素

　　摘 要：席慕容，畫家、散文作家、詩人。受后象征主義余波和自身職業(yè)的影響，她的詩歌中常出現(xiàn)各種花卉，利用花草間不同的美來象征不同的情感。她擅長將詩歌與自然、色彩、畫面、情感融為一體，本文就席慕容詩集中所提及的花卉展開淺論。

　　關(guān)鍵詞：象征主義元素 席慕容 花卉 色彩

　　法國象征主義雖然已于20世紀40年代接近尾聲，但其在世界范圍內(nèi)對后來各種寫作手法的影響依然是很大的。戴望舒女士早年于比利時布魯塞爾皇家藝術(shù)學(xué)院進修，專攻油畫，在1966年畢業(yè)之前，當時的歐洲文學(xué)和她自身的畫家氣質(zhì)對她的詩歌和散文的創(chuàng)作影響無疑是非常之大的。雖然席慕容不是一位象征主義詩人，整個詩集屬于浪漫主義風(fēng)格，但她的詩中帶有很多明顯的象征主義元素。

　　一、自序中的象征主義情懷

　　席慕容的詩歌從結(jié)構(gòu)上屬于散文詩，多主抒情，但這種“情”其實是剝離了外在的“我”之后，剩下的那一個最真實的自己，在毫無企圖的純凈狀態(tài)下所抒發(fā)的那一絲嘆息，溫婉柔軟，如幻似夢，若有若無的呼喚。正如她自己在《席慕容詩集》的序言中寫到：“生命的本相，不在表層，而是在極深極深的內(nèi)里。它不常顯露，是很難用語言文字去清楚形容的質(zhì)素，我們只能偶爾偷過直覺去感知它的存在，像是從靈魂深處隱約傳來的呼喚。”[1]這一點和象征主義的精神是相符合的，只是象征主義所使用的手法更為隱秘，它利用“通感”、“暗示”或是“復(fù)調(diào)”等方式抒寫個人不可捉摸的內(nèi)心，表現(xiàn)隱藏在一般事物表象背后的真實。作品中流露出一種朦朧的神秘美，作品的寓意看似飄忽，實則更加沁入人心。

　　席慕容把這一種“直覺”叫做“初心”，“是上蒼分配給沒一個個體的天賦，是讓我們在恰當?shù)臅r刻能夠短暫地參透天機的觸角……有人參透的范圍很深很廣，有人卻只分得一處小小的角落。我想，我是屬于后者。”[2]象征主義認為，詩人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象征主義詩人通過酒精或者其他與常人不同的經(jīng)歷使自己感官錯亂，從而去“參透天機”，但席慕容沒有用如此極端的方式，所以她說“在恰當?shù)臅r刻短暫地參透天機的觸角”，雖然只是觸角而已，但與象征主義的目的是一樣的。然而對她來說，這種短暫又恰當?shù)臅r刻是什么時候呢?她所做的只是在無奈的現(xiàn)實生命中對潔凈的“初心”的單純渴望。她寫作，是為了尋找自己內(nèi)心極深處的生命的本來面目，這一點與象征主義是有差別的。但從整體上講，在她自己為自己寫的兩篇序言中，我們隱約能看到象征主義在她觀察“生命本相”時的影子。