席慕容,蒙古族女詩人。原籍內蒙古查哈爾盟明安旗。蒙古名字全稱穆倫席連勃,意為浩蕩大江河。是蒙古族王族之后,外婆是王族公主。。席慕蓉多寫愛情、人生、鄉愁,寫得極美,清新、易懂、好讀也是她擁有大量讀者的重要原因之一。
淺析席慕容的愛情詩
摘 要:席慕蓉的愛情詩在當代文壇獨樹一幟。她的愛情詩以獨特的魅力感動著無數讀者。這篇論文將從席慕蓉愛情詩詩畫一體的藝術特色、深邃幽遠的意境、感傷情調與無悔心情這幾方面著手,探求其愛情詩的藝術魅力與感人力量之所在。初步揭示席慕蓉愛情詩與眾不同的美學特質。
關鍵詞:席慕蓉;愛情詩;繪畫;意境;
席慕蓉是一名畫家,她本無意于詩歌創作,可是她的詩歌卻風靡了整個臺灣,也震蕩了整個大陸。這種現象在中國新詩史上是極為罕見的。席慕蓉的詩歌可以算是新詩中的婉約派,有著巨大的感染力。尤其是她的愛情詩,打動了無數讀者的心。席慕蓉將其敏感的情思和才華融入詩歌,她的愛情詩以詩畫融合的藝術特色、深邃幽遠的意境等構成獨特的魅力,在當代文壇上獨樹一幟。漫步在席慕蓉愛情詩的世界,我們能夠領略到青春和愛情的美好。在商業化沖擊下處于迷茫浮躁時代的我們,賞析席慕蓉的愛情詩能使我們獲得心靈的寧靜和情感的升華。這篇論文將從席慕蓉的經典愛情詩入手,研究其愛情詩詩畫融合的藝術特色、意境、感傷情調與無悔心情等美學特質,進而揭示其藝術魅力及深遠影響。
一、詩畫融合的藝術特色
詩和畫可以說是姊妹藝術,但由于使用不同的工具材料,也就各有特色,各有局限。唐代詩人王維,兼詩人與畫家于一身,把詩畫藝術融為一體,留下了千古名詩,也留下了傳世名畫,給人以情的感染、美的享受。“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”這是蘇軾對王維詩、畫的贊譽(見《東坡志林》)。自宋以來,用類似詞語來贊美其他詩人或畫家的,多到難以數計,這說明詩和畫作為姊妹藝術,所創造的藝術境界往往相通,相互間的影響甚為密切。
與王維相似的是席慕蓉是一名畫家,同時也是一位詩人。這種畫家兼詩人的雙重身份使她對于畫面與色彩有著超乎常人的敏感。席慕蓉常利用顏色搭配描寫,將所要傳達的抽象意念,明確且清晰地意象化。使得讀者在閱讀作品時,很容易進入她所要表達的情緒之中。品讀她的詩,我們能體會到一種色彩的搭配的和諧,感受到一種賞心悅目的繪畫美。
詩情畫意, 情景交融是席慕蓉愛情詩的最顯著特征,也是她作為畫家兼詩人的獨特優勢之所在。她的詩若清水芙蓉, 令讀者聲入心通, 愛不釋手。“大凡藝術都講求靈感, 由于靈感的相通, 她將寫詩與繪畫兩種藝術互相融合, 于是繪畫藝術的特色被帶入了詩歌的創作。她善于將古典詩詞的詩情畫意融于她的繪畫中, 也擅長將繪畫的特色帶入她的詩歌創作之中。”[1]如《山路》:
我好像答應過
要和你一起
走上那條美麗的山路
你說那坡上種滿了新茶
還有細密的相思樹
我好像答應過你
在一個遙遠的春日下午
而今夜在燈下
梳我初白的頭
忽然記起了一些沒能
實現的諾言一些
無法解釋的悲傷
在那條山路上
少年的你是不是
還在等我
還在急切地向來處張望
與其說《山路》是一首詩, 不如說它是一幅畫。在那個“遙遠的春日下午”, 山坡上長滿了“新茶”和“細密的相思樹”, 在那條“美麗的山路”上,有個少年在癡癡等待。這首詩中,“夏日”、”“新茶”、“相思樹”等諸多的意象不斷地疊加組合著, 構成一幅清純美麗的圖景,青春的懵懂與美好盡在其中。而勾起這虛幻記憶中的圖景的卻是詩人對美好生活的期盼與追求。“夜”、“燈下”、“初白的頭”, 這是一幅現實圖景的描繪, 它與記憶中的圖景在時空的交錯中相疊, 共同構成了一幅生動的人生圖景。詩人以畫家敏感的畫面性來結構全詩,幻景與現實圖景交相輝映。那幅寄予著愛與美好的山路圖深深印在了讀者的腦海中。再如《雨夜》:
在這樣冷的下著雨的晚上
在這樣幽暗的長街的轉角
總有人迎面撐著一把
黑色的舊傘匆匆走過
雨水把他的背影洗得泛白
恍如歲月斜織成
一頁又一頁灰蒙蒙的詩句
總覺得你還在什么地方靜靜等待著
在每一條泥濘長街的轉角
我不得不逐漸放慢了腳步
回顧向雨絲的深處
在這首詩中,作者選用的是冷色調,就像一張老照片,用簡單的黑與白訴說著動人的故事。“清冷的雨夜”, “幽暗長街的轉角”, “撐著一把黑傘的人”共同構成了一幅凄清悲涼的畫面, 畫面的美在清幽的文字中緩緩溢出。“背影洗得泛白” 、“灰蒙蒙的詩句”、 “泥濘長街的轉角”這些濃縮了詩人強烈主觀情感的意象又與凄清的畫面和諧一致。這首詩很容易讓人聯想到戴望舒的《雨巷》和李清照的那句“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”。這是一段帶著凄涼的記憶凝縮而成的圖畫, 它勾起了抒情主人公雨夜孤獨、凄婉的心緒和對往事的依戀與追求。畫面定格的瞬間能帶給人強烈的心靈的震撼。
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