經過七八年的正規語文學習，中學生對古詩多少有了一些了解。而現代詩歌卻還是一個陌生的概念。中國是一個詩的國度，詩歌的形象大于思維，寥寥數語總是承載了詩人滿腔的深情。華麗也罷、平淡也好、文字只是一個載體，學生能通過文字領會詩人的感情，這是一個基礎，但這還遠遠不夠，要真正理解一首詩，必須完成情感的遷移，即在詩歌領悟的過程中，給原有的鄉愁加上學生個體情感因素，把余光中的鄉愁變成學生自己的鄉愁，這首詩才算學會了。 初中語文課本第三冊里選錄的余光中的《鄉愁》一詩，看起來是一首很簡單的現代詩歌，但是其實它的內涵豐富、外延寬廣，短短的十幾行字中蘊涵了中國的幾千年的歷史和文化，要真正理解并非易事。要教學生欣賞現代詩，尤其是欣賞《鄉愁》這一類抒情性很強的詩歌，最大的困難就是讓從未曾嘗過背井離鄉之苦的學生進入到詩人所創設的感情環境中去。仔細看余光中的《鄉愁》，從頭至尾無一華麗的詩句，但詩行之間卻充溢著蕩氣回腸的濃濃的愁緒。而這種濃濃的愁緒，這是我們首先要學生領會的東西。只有在理解的基礎上，一切的創新才有實現的可能。所以，我有針對性地設計了課堂。

　　第一步，我設計了一個有感染力的、能讓學生進入鄉愁情境的導入。余光中的詩，因在赴美留學期間受了當地流行的搖滾樂的影響，十分注意節奏感，具有較強的音樂性，所以他有不少的詩作被人選中譜曲演唱，包括《鄉愁》亦是如此。其詩作中有一首堪稱鄉愁的姊妹篇的《鄉愁四韻》，由臺灣民謠歌手羅大佑用吉他伴唱，旋律簡單動聽，音畫的結合將鄉愁的氣氛渲染得極好，令聽者不免愁上心頭，頗有繞梁三日之感。學生在欣賞此曲之后，很自然地進入到濃濃的鄉愁之中，也深深地感受到詩歌的節奏感和音樂美，這個好的開端就等于為學生開啟了一扇通往美好詩歌世界的大門。