講完一節公開課，坐下來靜靜沉思，有許多值得深思和回味的地方。

　　中國是一個詩的國度，古詩源遠流長，就像是一個蹣跚走來的老人，有過青年時的夢想，中年時的繁榮，老年時的深邃。詩歌的形象大于思維，寥寥數語總是承載了詩人滿腔的深情。學生們經過八九年的語文學習，中學生對古詩多少有了一些了解。而現代詩歌卻還是一個剛剛學會走路的孩子，與悠遠的古代詩歌相比，無論是從詩歌的意蘊，還是詩歌的形象上，都沒有古代詩歌細爵起來津津有味，對于學生們來說是一個陌生的概念。學生能通過文字領會詩人的感情，這是一個基礎，但這還遠遠不夠，要真正理解一首詩，必須完成情感的遷移，即在詩歌領悟的過程中，給原有的情感加上學生個體情感因素，把詩人的情感變成學生自己的情感，這首詩才算學會了。因此，現代詩歌怎么教卻是長期困擾我的一個問題，在教了余光中的《鄉愁》之后，我仿佛在迷霧中見到了曙光的端倪。

　　在余光中的《鄉愁》之中，最能夠打動人心的就是那濃得化不開的情感，有人說，余詩是用最狠心的別離成就最醇美的鄉愁。但是余光中只把鄉愁比喻成“郵票、船票、墳墓、海峽”這四樣東西，那么剩下的他未曾用到的許多意象就是他余留的想象的空間。這里我讓學生們設想一下，如果一天走出家鄉，心中最惦記的是什么？讓他們想象一下自己的鄉愁，大膽地進行比喻句的仿寫。學生們的仿寫造句就象是[內容來于斐-斐_課-件_園FFKJ.Net]在填補空白。這種想象力的調動，給學生們的理解又創造了許多新的元素，鄉愁也因此帶上了多元的個性色彩。當然，學生的創作畢竟是稚嫩的，但也一樣可以從中發現稚嫩的美。如有的學生寫鄉愁是一碗扯不斷的面條，一鍋紅紅的火鍋，都是很不錯的想法。也就是說，我們要培養學生自己的創造力，就要給予他們適宜創造力生長的課堂環境。相信這樣的仿寫一定可以深化學生對原詩感情的理解，又可以在一定程度上提高學生的寫作能力，讓學生盡可能積極主動地發展自己的創新思維。