韋應物是山水田園詩派詩人，詩作清新自然而饒有生意，詩風恬淡高遠，平和之中時露幽憤之情，尤其反映民間疾苦的詩作，頗富于同情心。

　　初發揚子寄元大校書

　　韋應物

　　凄凄去親愛， 泛泛入煙霧。

　　歸棹洛陽人， 殘鐘廣陵樹。

　　今朝此為別， 何處還相遇?

　　世事波上舟， 沿洄安得住!

　　這首詩寫于韋應物離開廣陵(今江蘇揚州)回洛陽去的途中。元大(大是排行，其人名字已不可考)是他在廣陵的朋友，詩中用“親愛”相稱，可見彼此感情頗深。所以詩人在還能望見廣陵城外的樹和還能聽到寺廟鐘聲的時候，就想起要寫詩寄給元大了。

　　這首詩是以“歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹”十個字著名的。為什么這十個字能膾炙人口呢?

　　詩人和元大分手，心情很悲傷。可是船終于開行了。船兒飄蕩在煙霧之中，他還不住回頭看著廣陵城，那城外的樹林變得愈來愈模糊難辨，這時候，忽又傳來在廣陵時聽慣了的寺廟鐘聲，一種不得不離開而又舍不得同朋友分離的矛盾心情，和響鐘的裊裊余音、城外迷蒙中的樹色交織在一起了。詩人沒有說動情的話，而是通過形象來抒情，并且讓形象的魅力感染了讀者。“殘鐘廣陵樹”這五個字，感情色彩是異常強烈的。

　　然而，假如我們追問一下：“殘鐘廣陵樹“五個字，只不過寫了遠樹和鐘聲，何以便產生這樣的感情效果?因為光看這五個字，不能肯定說表示了什么感情，更不用說是愁情了。而它之能夠表現出這種特殊的感情，是和上文一路逼攏過來的詩情分不開的。這便是客觀的形象受到感情的色彩照射后產生的特殊效果。

　　試看開頭的“凄凄去親愛，泛泛入煙霧”，就已透出惜別好友之情。接以“歸棹洛陽人”(自己不能不走)，再跌出“殘鐘廣陵樹”，這五個字便如晚霞受到夕陽的照射，特別染上一層離情別緒的特殊顏色。這就比許多難舍難分的徑情直述，還要耐人體味了。

　　下面，“今朝此為別”四句，一方面是申述朋友重逢的不易;一方面又是自開自解：世事本來就不能由個人作主，正如波浪中的船，要么就給水帶走，要么就在風里打旋，是不由你停下來的。這樣，既是開解自己，又是安慰朋友。

　　表面平淡，內蘊深厚，韋應物就是擅長運用這種藝術手法。

　　秋夜寄邱二十二員外

　　韋應物

　　懷君屬秋夜， 散步詠涼天。

　　山空松子落， 幽人應未眠。

　　韋應物的五言絕句，一向為詩論家所推崇。胡應麟在《詩藪》中說：“中唐五言絕，蘇州最古，可繼王、孟。”沈德潛在《說詩晬語》中說：“五言絕句，右丞之自然、太白之高妙、蘇州之古淡，并入化境。”上面這首詩是他的五絕代表作之一。它給與讀者的藝術享受，首先就是這一古雅閑淡的風格美。施補華在《峴傭說詩》中曾稱贊這首詩“清幽不減摩詰，皆五絕中之正法眼藏也”。它不以強烈的語言打動讀者，只是從容下筆，淡淡著墨，而語淺情深，言簡意長，使人感到韻味悠永，玩繹不盡。

　　如果就構思和寫法而言，這首詩還另有其值得拈出之處。它是一首懷人詩。前半首寫作者自己，即懷人之人;后半首寫正在臨平山學道的邱丹，即所懷之人。首句“懷君屬秋夜”，點明季節是秋天，時間是夜晚，而這“秋夜”之景與“懷君”之情，正是彼此襯映的。次句“散步詠涼天”，承接自然，全不著力，而緊扣上句。“散步”是與“懷君”相照應的;“涼天”是與“秋夜”相綰合的。這兩句都是寫實，寫出了作者因懷人而在涼秋之夜徘徊沉吟的情景。接下來，作者不順情抒寫，就景描述，而把詩思飛馳到了遠方，在三、四兩句中，想象所懷念之人在此時、彼地的狀況。而這三、四兩句又是緊扣一、二兩句的。第三句“山空松子落”，遙承“秋夜”、“涼天”，是從眼前的涼秋之夜，推想臨平山中今夜的秋色。第四句“幽人應未眠”，則遙承“懷君”、“散步”，是從自己正在懷念遠人、徘徊不寐，推想對方應也未眠。這兩句出于想象，既是從前兩句生發，而又是前兩句詩情的深化。從整首詩看，作者運用寫實與虛構相結合的手法，使眼前景與意中景同時并列，使懷人之人與所懷之人兩地相連，進而表達了異地相思的深情。

　　陸機在《文賦》中指出，作者在構思時，可以“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。劉勰在《文心雕龍·神思篇》中也說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載;悄焉動容，視通萬里。”這些話說明文思是最活躍的，是不受時空限制的。因此，在詩人筆下，同一空間里，可以呈現不同的時間;同一時間里，也可以呈現不同的空間。象王播的《題木蘭院》：“三十年前此院游，木蘭花發院新修;如今再到經行處，樹老無花僧白頭”，就屬于前者。而這首韋應物的懷人詩，則屬于后者。現代的電影藝術，有時采用疊影手法來處理回憶與遙想的鏡頭，有時使銀幕上映出兩上或兩個以上的畫面，使觀眾同時看到在兩個或兩個以上的空間或時間里出現的不同場景。這首詩運用的手法正與此相同。它使讀者在一首詩中看到兩個空間，既看到懷人之人，也看到被懷之人，既看到作者身邊之景，也看到作者遙想之景，從而把異地相隔的人和景并列和相連在一起，說明千里神交，有如晤對，故人雖遠在天涯，而想思卻近在咫尺。

　　賦得暮雨送李曹

　　韋應物

　　楚江微雨里， 建業暮鐘時。

　　漠漠帆來重， 冥冥鳥去遲。

　　海門深不見， 浦樹遠含滋。

　　相送情無限， 沾襟比散絲。

　　這是一首送別詩。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他與韋應物的關系，似已無考;從此詩看，想必兩人的交誼頗深。詩中的“楚江”、“建業”，是送別之地。長江自三峽以下至濡須口(在今安徽省境內)，古屬楚地，所以叫楚江。建業，原名秣陵，三國時吳主孫權遷都于此，改稱建業，舊城在今南京市南。

　　雖是送別，卻重在寫景，全詩緊扣“暮雨”和“送”字著墨。

　　首聯“楚江微雨里，建業暮鐘時”，起句點“雨”，次句點“暮”，直切詩題中的“暮雨”二字。“暮鐘時”，即傍晚時分，當時佛寺中早晚都以鐘鼓報時，所謂“暮鼓晨鐘”。以楚江點“雨”，表明詩人正佇立江邊，這就暗切了題中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既顯示了雨絲纏身之狀，又描繪了一個細雨籠罩的壓抑場面。這樣，后面的帆重、鳥遲這類現象始可出現。這一聯，淡淡幾筆，便把詩人臨江送別的形象勾勒了出來，同時，為二、三聯畫面的出現，涂上一層灰暗的底色。

　　下面詩人繼續描摹江上景色：“漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。”

　　細雨濕帆，帆濕而重;飛鳥入雨，振翅不速。雖是寫景，但“遲”、“重”二字用意精深。下面的'“深”和“遠”又著意渲染了一種迷蒙暗淡的景色。四句詩，形成了一幅富有情意的畫面。從景物狀態看，有動，有靜;動中有靜，靜中有動：帆來鳥去為動，但帆重猶不能進，鳥遲似不振翅，這又顯出相對的靜來;海門、浦樹為靜，但海門似有波濤奔流，浦樹可見水霧繚繞，這又顯出相對的動來。從畫面設置看，帆行江上，鳥飛空中，顯其廣闊;海門深，浦樹遠，顯其邃邈。整個畫面富有立體感，而且無不籠罩在煙雨薄暮之中，無不染上離愁別緒。

　　景的設置，總是以情為轉移的，所謂“情哀則景哀，情樂則景樂”(吳喬《圍爐詩話》)。詩人總是選取對自己有獨特感受的景物入詩。在這首詩里，那冥冥暮色，霏霏煙雨，固然是詩人著力渲染的，以求與自己沉重的心境相吻合，就是那些用來襯托暮雨的景物，也無不寄寓著詩人的匠心，掛牽著詩人的情思。海門是長江的入海處。南京臨江不臨海，離海門有遙遙之距，海門“不見”，自不待言，何故以此入詩?此處并非實指，而是暗示李曹的東去，就視覺范圍而言，即指東邊很遠的江面，那里似有孤舟漂泊，所以詩人極目而視，神縈魂牽。然而人去帆遠，暮色蒼蒼，目不能及;但見江岸之樹，棲身于雨幕之中，不乏空寂之意。無疑這海門、浦樹蘊含著詩人悵惘凄戚的感情。詩中不寫離舟而寫來帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆遠影碧空盡”是以離帆入詩的，寫出了行人遠去的過程，表達了詩人戀戀不舍的感情。此詩只寫來帆，則暗示離舟已從視線中消失，而詩人仍久留不歸，同時又以來帆的形象來襯托去帆的形象，而對來帆的關注，也就是對去帆的遙念。其間的離情別緒似更含蓄深沉。而那羽濕行遲的去鳥，不也是遠去行人的寫照嗎?

　　經過鋪寫渲染煙雨、暮色、重帆、遲鳥、海門、浦樹，連同詩人的情懷，交織起來，形成了濃重的陰沉壓抑的氛圍。置身其間的詩人，情動于衷，不能自已。猛然，那令人腸斷的鐘聲傳入耳鼓，撞擊心弦。此時，詩人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然淚下，離愁別緒噴涌而出：“相送情無限，沾襟比散絲。”隨著情感的迸發，尾聯一改含蓄之風，直抒胸臆;又在結句用一個“比”字，把別淚和散絲交融在一起。“散絲”，即雨絲，晉張協《雜詩》有“密雨如散絲”句。這一結，使得情和景“妙合無垠”，“互藏其宅”(王夫之《薑齋詩話》)，既增強了情的形象性，又進一步加深了景的感情然彩。從結構上說，以“微雨”起，用“散絲”結，前后呼應;全詩四聯，一脈貫通，渾然一體。