1.詩如畫卷，美不勝收。

　　蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”(《東坡志林》)。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。他的山水詩關于著色取勢，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”(《積雨輞川莊作》)“雨中草

　　色綠堪染，水上桃花紅欲燃。”(《輞川別業》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)

　　王維的山水詩關于結構畫面，使其層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如“松含風里聲，花對池中影”(《林園即事寄舍弟》)“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”(漢江臨眺)“草間蛩響臨秋急，山里蟬聲落暮悲。(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。王詩的畫境，具有清淡靜謐的人性特征。如《竹里館》：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。幽靜的竹林，皎潔的月光，讓詩人不禁豪氣大發，仰天長嘯，一吐胸中郁悶。而千思萬緒，竟只有明月相知。

　　神韻的淡遠，是王維詩中畫境的靈魂。《鹿柴》云：“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。”詩中著意描寫了作者獨處于空山深林，看到一束夕陽的斜暉，透過密林的空隙，灑在林中的青苔上，在博大紛繁的自然景物中，詩人捕捉到最引人入勝的一瞬間，有簡淡的筆墨，細致入微地給出一幅寂靜幽清的畫卷，意趣悠遠，令人神往。