王維是唐代多才多藝的藝術(shù)家，他不僅以詩著稱于世，在繪畫上也有很高的成就。王維將詩畫結(jié)合，以富有創(chuàng)造性的水墨山水畫奠定了在美術(shù)史上的不朽地位，對后世的文人畫產(chǎn)生了巨大的影響。

　　王維(公元701-761年)字摩詰，太原祁人，少年登第，曾任尚書右丞，所以后人稱他為王右丞。他聰明好學(xué)，博學(xué)多才，是唐代著名的山水畫家和詩人。

　　王維的畫跡因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)現(xiàn)已所剩無幾，即使在宋朝真跡也不多見，世間大量署名王維的作品皆為假畫，當(dāng)時(shí)的大鑒賞家米芾感嘆：“諒非如實(shí)之多。”他的山水畫既有水墨又有青綠，既學(xué)吳道子也學(xué)李思訓(xùn)，畫風(fēng)并不一致，所以歷史上對王維的山水畫眾說紛紜，模糊不清，今天，我們要很正確判斷王維的繪畫風(fēng)格、具體畫法和面貌，已經(jīng)不太切合實(shí)際，好在畫史上對王維有較為詳細(xì)的記載，從中可以透露許多王維繪畫的信息，經(jīng)過探討、研究、分析和比較，還是可以得出結(jié)論。

　　一 王維繪畫風(fēng)格及其特色

　　在繪畫方面王維的成就是多方面的，他對道釋人物、山水花卉，無一不會，無一不工，其中山水畫的成就造詣最高，影響也最大。在他的創(chuàng)作中將詩歌融合到繪畫之中，所以蘇軾在《書王維蘭田煙雨圖》中寫道：“味摩詰之詩詩中有畫，觀摩詰之畫畫中有詩。”這是因?yàn)橥蹙S用寫詩的手法來繪畫，使水墨的氤氳呈現(xiàn)出詩的意境，成為無聲詩，這不僅是形式上的結(jié)合，主要是表現(xiàn)詩與畫共同具有韻味和意趣，所以在他的畫面上呈現(xiàn)出詩情畫意。

　　王維山水畫的畫法不外兩種，即早期的青綠山水和晚期的水墨山水。王維年輕的時(shí)候，李思訓(xùn)的青綠山水在畫壇上有很高的地位，深受帝王貴族的喜愛，被視為繪畫的正宗。王維青年入仕途，善于寫詩又擅長山水畫，這時(shí)候他所見并符合他口味的只能是具有富貴氣象的李思訓(xùn)山水畫。

　　李思訓(xùn)的山水畫是以青綠賦色，注重勾框填色追求精致的一種畫法，可以說根本沒有注意到墨法的運(yùn)用，他繁復(fù)典麗的風(fēng)格，無疑是受到六朝彩畫的影響，還是盛唐政治、經(jīng)濟(jì)、文化繁榮的興旺的反映。時(shí)代的風(fēng)貌影響畫家畫風(fēng)的變化，中唐以后，動亂頻繁，國勢衰微，興旺景象不復(fù)存在，迫使一些官僚文人無意仕途，他們精神空虛，寄情山水，隱居山林，從而對真山真水有深刻體驗(yàn)，他們?yōu)榱耸惆l(fā)自己的感情，并真實(shí)地描繪眼前自然山川千變?nèi)f化的景物，靠原來的青綠畫法已經(jīng)無法勝任，必須借助其他方法，而水墨畫恰好具有層次變化豐富的特點(diǎn)，很適宜表現(xiàn)千變?nèi)f化的山水景物，而且具有煙潤、活潑、秀雅的長處，能夠表達(dá)出各種不同的境界，加上這一時(shí)期曾有不注重色彩的疏體畫法，因此水墨畫法逐漸被采用，畫風(fēng)開始從青綠山水的富貴氣轉(zhuǎn)向水墨山水的野逸氣。需要指出的是水墨畫法在唐代并不是離開青綠畫法而突然出現(xiàn)的，它是在青綠山水的基礎(chǔ)上逐漸演變而成。從唐宋史料看，唐代水墨山水基本保持著青綠山水注重線條勾勒山石的畫法，只是不再填彩，而用水墨暈染罷了。

　　唐玄宗統(tǒng)治的后期，755年終于爆發(fā)了安史之亂，從此唐王朝一蹶不振。由于王維被迫接受安祿山的職位被問罪，雖后被免，國勢的衰敗，個(gè)人的榮辱突變，使他消極悲觀，無意仕途，產(chǎn)生了消極遁世的思想，所以棄官歸隱，終日生活在山水之間，與農(nóng)家漁夫往來，使他創(chuàng)作了許多優(yōu)美的山水詩和田園詩。同樣，他的山水畫也從濃色重彩逐漸轉(zhuǎn)向以水墨為主的清麗淡雅。王維盡管有色、墨兩種畫法，但他的用筆用線等許多畫法基本上還是一致的。他無論早期青綠山水還是晚期的水墨山水，由于受李思訓(xùn)用筆的影響和當(dāng)時(shí)技法的限制，畫山石仍注重中鋒鐵線，用線刻板謹(jǐn)細(xì)，缺少變化，所以米元暉“觀其筆意，但付一笑耳”。董其昌也說：“每觀唐人山水，皴法皆如鐵線。”王維的線條具有“勁爽”的優(yōu)點(diǎn)，又有“刻畫”的缺點(diǎn)，是與李思訓(xùn)相同的。前期畫的是勾框填色，后期畫的是勾框染墨，僅僅是色、墨的不同而已。李思訓(xùn)的著色山水對王維影響很大，王維轉(zhuǎn)向水墨山水不可能一下子與著色山水?dāng)嘟^，必須有一個(gè)交替的過程，這個(gè)過程就是色與墨相結(jié)合的過程，無疑這時(shí)期的畫既有墨也有色，是色、墨混用的畫法。

　　王維山水畫的最大特色是“畫中有詩”，就是詩畫融合，將自己的感情結(jié)合現(xiàn)實(shí)中的山水，表達(dá)出一種特定的境界。他自稱“當(dāng)世謬詞客，前身應(yīng)畫師”可見對自己繪畫作品的自負(fù)。蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”既概括了王維詩、畫藝術(shù)總的特色，也一語道破了王維山水畫和文人畫的妙處，影響了以后畫風(fēng)的發(fā)展，同時(shí)奠定了王維的繪畫地位。

　　王維山水畫的另一個(gè)特色是“意在筆先”，相傳王維撰寫的《山水論》第一句就是：“凡畫山水，意在筆先。”《新唐書·王維傳》說：“畫思入神，至山水平遠(yuǎn)，云勢石色，繪工以為天機(jī)所到，學(xué)者不及也。”所謂“畫思”，不僅僅是指構(gòu)圖布局，也包含情感的表達(dá)。“意在筆先”無非是說作者在創(chuàng)作之前，創(chuàng)作意圖早已經(jīng)在胸中孕育成熟，而作品不過是“意”的再現(xiàn)，王維的作品《輞川圖》就是如此，所以朱景玄評價(jià)說：“意出塵外，怪生筆端。”

　　王維山水畫表現(xiàn)技法上的特色是以濃淡水墨進(jìn)行渲染，與李思訓(xùn)著色山水的畫法有所區(qū)別，從而形成樸素淡遠(yuǎn)、韻味高清的風(fēng)格，給繪畫注入了新的活力，對后代文人畫產(chǎn)生了巨大影響。王維之后水墨山水逐漸興盛，自成一派，而他的篳路藍(lán)縷之功終不可沒，后人推崇他為南宗祖師也是不無道理的。