王維詩歌之所以有很大的成就，是他在前人創作的基礎上吸取經驗和自己獨有的思想分不開的，并且王維本人對生活的態度和對佛家思想的理解也是分不開的。

　　一、獨特的繪聲繪色、詩中有畫的藝術風格

　　這是王維山水詩一個顯著的藝術風格。《桃源行》是王維十九歲時取材于陶淵明《桃花源記》所作的一首樂府詩。這首詩通過形象的畫面來開拓詩境，可以說，是王維“詩中有畫”藝術風格在早期作品中的集中體現。在這里，絢爛的景色和盎然的意興融成一片優美的詩的境界。“山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸”兩句，使人想象到漁人棄舟登岸，進入幽曲山口躡足潛行，到眼前豁然開朗，立現桃源的場景。“居人共住武陵源”之后的十二句，是全詩的重要部分，展現了“物外起田園”的畫面：月光，松影，長櫳沉寂，靜謐之夜;太陽，云彩，雞鳴犬吠，喧鬧之晨。兩幅畫面，各具情趣。夜景全取靜物，晨景全取動態，充滿詩情畫意。其中的一連串動詞，把人們的神態和心理所畫得活靈活現，表現出桃源中人淳樸、熱情的性格和對故土的關心。其實所謂王維的詩“詩中有畫”，就是指他在詩歌創作時，日然的融合了繪畫的某些手法，善于將色彩、線條、構圖等本來屬于繪畫藝術的表現形式全面的融匯入詩中，在讀者的腦海中，喚起生動逼真的意境。

　　二、對仗工致，音韻鏗鏘

　　通過工巧的對仗與和美的音律，使作品鏗鏘上口，余音繞梁，是王維山水詩的又一個顯著風格。“桃紅復合宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”。是王維《田園樂》中的詩句。如果說孟浩然的《春曉》，格律和音律自由自在，意脈一貫，似行云流水，那么，王維的這首《田園樂》則格律精嚴，從駢偶上看，不但“桃紅”與“柳綠”，“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對，在作品中有遞進詩意的作用;“未”與“猶”對，在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個詞在詞意上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀印記，十分生動，且對仗精工，看去一句一景，彼此卻又呼應聯絡，渾成一體。“桃紅”、“柳綠”、“宿雨”、“朝煙”彼此聯關，而“花落”和“桃”來，“鶯啼”就“柳生”，“家童未歸”與“山客猶眠”也是應襯妥貼。這首詩表現出的是詩人獨具藝術匠心。中國古代詩歌以五、七言為主體，六言絕句在歷代并不發達，佳作尤少，這首《田園樂》可謂鳳毛麟角了。