據說，被后人稱為大唐“詩佛”的王維，曾有一幅《雪中芭蕉》的畫作引發爭議。圖上茫茫雪地中，一株芭蕉青翠欲滴。不少人質疑不合邏輯，凸顯奇異，我卻從中讀出了深深的感動。

　　在我看來，不求世間繁華，但愿內心寧靜的王維，筆下展現的一片白茫茫大地，恰是他不染纖塵的內心世界。而以此為背景，著墨于一株與背景色形成強烈對比的翠綠芭蕉，肆意渲染，強光聚焦，表現手法大膽地出人意料，不合常規。讓人驚異萬分也在情理之中。

　　然而細想，若以他跌宕起伏的人生經歷為背景，再看這副畫呢，是否會有不一樣的全新感悟？

　　我以為，造成這強烈的視覺和心靈沖擊力的，恰恰，正是他潔身自好，信念永存的人生態度，最為直觀而傳神的筆墨表達。

　　那青翠欲滴的芭蕉，誰又能說，這不是詩人淡泊而寧靜的心目中，對薄涼坎坷的生活，依然懷著永不褪色，永不凋落的一份充滿生機的希望和無限美好的憧憬呢？

　　這是一種無聲的傾訴，與他以往經久不衰流傳千古的那些詩文相比，這種不著一字，不遣一詞的沉默表述，反而更顯示了其震撼人心的力量。

　　至少在我看來，確乎如此。

　　而且，同樣是畫作，即便是相同的題材，呈現的效果也依然會有分別。

　　文人畫意在抒情，工匠畫旨在陳列。故二者意境，自然大相徑庭。

　　文人畫，畫中有詩，詩中有畫。景在畫面，意卻在畫外。這是功夫。

　　工匠畫，畫中有畫，景中有景。景在畫中，畫在景中。這是水平。

　　文人畫重在交流，一筆一墨皆是心思流動，情景交融。

　　工匠畫著在欣賞，一點一線全是景物呈現，美不勝收。

　　中國畫的山水，意境悠遠，變化萬端。在行走里不斷強健文化精神。

　　中國畫的工筆，大氣磅礴，精美絕倫。在流傳中不斷滋養文化基因。

　　中國畫，無論寫意山水，還是工筆花鳥，都在心靈與藝術對美的追求和塑造上，殊途同歸。在各自的世界里，自有一番天地。誰，也替代不了誰。

　　如不同的曼妙風景，彼此相望，始終相依。

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