內容摘要：道、釋、儒是中國古代哲學思想的三大支柱。而佛教禪宗主張的淡泊寧靜、順應自然，又特別符合古代知識分子受社會擠壓的苦悶心智及恬淡地順應自然的人生觀。作為“詩佛”又是畫家的王維，雖然已無畫作傳世，但我們依然可以從他流傳下來的畫論和詩作，來探究他畫中的禪意：運用直覺、暗示、聯想、頓悟、感應等手段來營造自然的清幽、靜謐、肅穆的詩意境界，其所創的破墨山水，實為后代文人畫之先河。

　　關 鍵 詞：禪宗 佛教美學 審美體驗 審象于靜心 詩畫意境 山水論

　　王維，字摩詰，《集異記》記載：“王維右丞，年未弱冠，文章得名。性嫻音律，妙能琵琶，游歷諸貴之間，尤為岐王之所眷重。”王維的畫，至今已無傳世，雖然無法直接了解他的畫作的面貌，但我們可以從他流傳下來的畫論和詩作中，來探究他畫中的禪意。

一、王維的畫中禪宗思想的成因

　　王維的畫論中清幽絕俗的意境，與他一生所追求的“湛然常寂”是相輔相成的。王維幼隨母親習佛經，常年素食，清心寡欲，晚年隱居藍田輞川別墅，“齋中無所有，唯茶鐺、藥臼、經案、繩床而已”。王維性情，在恬淡平和中又有重情的一面，中年喪妻后終生未娶，“三十年孤居一室，屏絕塵累”。岑寂的獨身生活也使他的意志多少消沉了一些，唯有到山林泉水中尋找精神寄托。他在孤獨與寂寞中寧心靜性地觀照物象，了知諸法性空的般若實相，走進自己最熱愛的大自然的山山水水，獲得與天地、宇宙最親密和諧的接觸。蘇軾說：“味摩詰(王維)之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”于是有人便將“詩中有畫”看作王維山水畫的一個特點。其實，王維應該是中國文學史上唯一享有“詩佛”稱譽的詩人。這一方面是因為他的佛學理論修養非常精深，歷史上很少有詩人能夠企及；另一方面，也是因為他通過對禪門妙法的透徹參悟，深得禪家三昧，以至有些詩達到了“字字入禪”的境地。按照禪宗“頓悟成佛”“徹悟即佛”的說法，王維也就成為了理所當然的“詩中之佛”。而作為畫家的王維，在自己的畫論中很講究“意在筆先”，其畫作的審美指向和意境，自然也是充滿禪意的了。

　　王維的前期是在官場中度過的，但隨著張九齡被罷相，李林甫上臺，楊國忠專權……他在理性上無力也根本無心與森嚴頑固的封建秩序相抗衡，退隱之心日增。禪宗在理性上并不主張反叛，在感性上也并不真正主張放縱，而主張“凈心”“覺悟”，它所昭示的不觸動現存秩序的自由精神與士大夫尚存的本能的自由要求在某種程度上是相合拍的。王維同樣把現實世界中所無法滿足的，遁入到藝術創造與審美的虛境中去彌補。于是，他的山水畫便很自然地融入“禪法”，運用直覺、暗示、聯想、頓悟、感應等手段來營造了自然、清幽、靜謐、肅穆的詩意境界。