楊柳枝詞

　　劉禹錫

　　煬帝行宮汴水濱，數株殘柳不勝春。

　　晚來風起花如雪，飛入宮墻不見人。

　　劉禹錫詩鑒賞

　　《楊柳枝詞》，一稱《楊柳枝》，樂府“近代曲辭”，舊名《折楊柳》或《折柳枝》。形式似七絕，而唐人多用以歌唱。白居易晚年居洛陽，曾與劉禹錫唱和此曲，白云：“古歌舊曲君休聽，聽取新翻楊柳枝。”劉云：“請君莫聽前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。”

　　可見這首楊柳枝也是依舊曲翻為新聲的。雖然聲譜不傳，然其音調情韻，通過文字的抑揚高下，仍然可以見出。

　　這首楊柳枝是對隋宮表示黍離麥秀之悲。隋煬帝是一個荒淫的君主，他從長安至江都，置離宮（即行宮）四十余所，以供游賞之需。這兒所說的行宮，是瀕臨汴水的那一所。詞中寫了隋宮的荒涼破敗，字里行間也寓有對隋煬帝佚樂生活的批判。古人寫詩講究詩眼，詞也講究詞眼，因為眼乃神光所聚，能映照全體。（說見清劉熙載《藝概》卷四）此詞“殘柳”

　　二字，不僅用來入題，同時也是一篇之眼。詩人的創作沖動當自“殘柳”而來。大概他的思路是因先看到隋宮中的殘柳，才聯想到隋煬帝的衰亡。但這種懷古之情，他不能象散文那樣直說，而需通過形象的語言表達出來。于是他便以殘柳進行構思，從殘柳柔弱的形態，寫到柳絮的飄飏，借以抒發他的感慨和對歷史的沉思。

　　詩的第一句寫得很平常，只是交代了地點，但是若不是用它作為鋪墊，下文便成無本之木，無源之水。它的好處還在于把讀者的思緒一下子帶到遙運的隋代，進入全詞的規定情境。汴水隋宮，到劉禹錫時代，已二百年了，其衰敗可想而知。此時，往日的繁華全然不見，唯見數株殘柳在風中搖曳。殘柳，一本作楊柳，雖只一字之差，而境界迥異。黃生《唐詩摘鈔》云：“‘不勝春’三字，正為‘殘柳’寫照，若作‘楊柳’，則三字落空矣。”此說有理，由于是殘柳，因此顯得裊娜無力，弱不禁風。若是一般的楊柳，則在駘蕩的春風中翩躚起舞，便不會“不勝春”了。這“不勝春”三字，其實正是詩人自己的感情通過移情作用，镕鑄到殘柳身上的，因此透過殘柳，也可見出詩人的一腔愁緒。

　　七絕雖短，但唐人寫得好的往往是一句一轉，移步換形。前已說過，楊柳枝詞形式上也是七絕，但這首前兩句卻是用的直下法，一氣呵成，其中并無轉折。至第三、四兩句，詩人便采用轉折的方法了。他不再寫柳枝的裊娜無力，而轉向寫楊花柳絮。晚來一陣風起，楊花飄飛，宛如白雪，那境界是朦朧的，也是令人傷感的。但是詩人并未停留在低徊憂傷的情緒中，而是讓想像的翅膀跟隨楊花一起飛過宮墻，看個究竟。古人做詩，往往把主觀感情附著于客觀物體，或托諸動物，如燕雁蜂蝶；或借助植物，如紅葉楊花。李益《汴河曲》云：“汴水東流無限春，隋家宮闕已成塵。行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人。”他的另一首《隋宮燕》則云：“燕語如傷舊國春，宮花旋落已成塵。自從一閉風光后，幾度飛來不見人。”

　　前一首同樣是寫汴水隋宮，亦托楊花以寄慨，但其意境運遜于劉詩。后一首謂燕子飛過宮墻，不見宮中有人，其意當從劉詩化來，唯將楊花改作燕子罷了。宋顧樂把兩者作了對比，說此首“末句著柳說，比李益說燕更妙”。（《唐人萬首絕句選》）末句所以為妙，不僅是將楊花擬人化（其實這一點燕子也做到了），而且緊緊地結合殘柳，與上文相呼應。在形象上它比燕子更為空靈輕盈，它似乎代表詩人到隋宮內巡視了一遍，得到的印象是荒無人煙。“不見人”三字，下得極妙。黃生《唐詩摘鈔》說：“只‘不見人’三字，寫盡故宮黍離之悲，何用多言！”正說在點子上。