篇一:云海古風詩句

　　詩 詞 精 選

　　《思母吟》

　　子在豫南母嶺南，母子間遠難相見。 逆子貪嘴饞酒家，用心煎成盤中餐。 千叮萬囑予從弟，慎重親付便我食。 見此一盤餐中物，料得母悲思冠兒。 一碟茴香琵琶蝦，具是心頭淚里炸。 子為箏而飛九天， 仍有一線母相牽。 子為萍而漂遠方，即便天涯血脈連。 千恩萬情償不盡，今生來世作犬馬。

　　《詩憤》

　　早歲哪知賦詩難，下筆千言墨未干。 一言難以成四韻，深情不堪付兩聯。 文無第一百家鳴，詩傳千載萬古談。 平仄半丟倡古風，清水芙蓉最自然。

　　《憑吊白樂天》

　　一襲青衫出帝都，形單孑然影自孤。 壯志難酬寄山水。閑情不堪聽絲竹。 日暮江頭泊江渚，夜來琵琶訴離苦。 貶謫潯陽仍憂國，位卑未敢疏案牘。

　　《點絳唇·自題》

　　亂紅漸去，晚來楓林惹人醉。

　　凄風苦雨，哀秋風添悲。

　　點點滴滴，盡皆離人淚。

　　寒月升，孤鴻離影，往事以成灰。

　　《癸巳年端午》

　　菰葉裹糯米，潔白瑩如玉。 至今思屈子，萬古一鴻羽。

　　《思鄉》

　　皓月落白霜，思鄉滿長江。 仍有一水隔，橋邊人斷腸。

　　《修身歌》

　　海水揚其波，上下有清濁。 修身且自好，清白愛蓮說。 獄中死不屈，留芳正氣歌。 椒蘭吐幽香，汩羅自求索。 閑看天邊月，悠然以忘我。 世間煩惱事，諸般見彌勒。

　　《黃山云海》

　　遠上層巒掩青山，月落山頭飛玉盤。 天地茫茫爭一色，云海潺潺映山寒。 云中蛟龍嘯白川，云頭仙人駕玉鸞。 一派仙家好福地，人間絕色少比肩。

　　歲寒白天山，鳥絕人跡罕。 粼粼一波水，初平靜無端。 云攜一片影，梅開寒月前。 日暮風何在，瀟灑天地間。

　　《月夜》

　　誤將月夜作仙境，荷葉碧波點點星。 最喜仲夏清風送，紙扇輕撲飛流螢。

　　《漓江夜漁》

　　煙波紫氣繞群峰，千里茫茫隱赤龍。 此生若了塵俗事，何不漓江一漁翁？

　　《賀蘭曉月》（七絕·新韻）

　　賀蘭曉月冷光寒，千古凄涼話不完。 自古兵家多少事？征夫悲淚逝如川。

　　《無題其二》

　　落日帆影遠，海闊天地寬。 交游滿天下，何處不安然。

　　《梅》

　　孤芳傲群芳，一束開自賞。 淡淡流神韻，暗暗有清香。

　　眾鳥高飛盡，清波水留痕。 群山正相望，天地獨一人。

　　《題圖》

　　散落云霞半江紅，暮色茫茫水蒙蒙。 群帆正欲凌波起，何不飄搖一烏蓬。

　　《題賀蘭山》

　　朝陽初升萬馬騰，千古烽煙盡亡魂。 不屈英杰正廝殺，鏗鏘猶自帶銅聲。

　　《詠沙鷗》

　　何不為沙鷗，暢游云海間。 振翅凌天地，渺渺霧中仙。 不涉俗塵事，常伴海與天。 清高翱永翔，棲息冷峻巖 。

　　《天泉》

　　一泓晶藍醉天泉，數峰清瘦出云端。 遙看山頭飛白雪，憂愁已然逝如川。

　　《 題峨眉山》

　　峨眉雪芽白巖峰，不減清香云霧中。 居士論道金頂上，禪茶一昧與山風。

　　《金頂朝霞》

　　佛光祥寧照金頂，芳馨鳥語靜人心。

　　普賢端座渡四方，八風不動濟世情。

　　《云水居》

　　天上有仙人，居于云水間。 瓊樓映五彩，庭前飛玉鳶。 興起調琴瑟，舉杯向嬋娟。 閣中無日月，瀟灑年復年。 淡泊遠紅塵，浮生有清閑。

　　《峨眉山云霧》

　　云如濤浪卷霜雪，螓首峨眉天下絕。 靈巖疊翠出金頂，大坪霽雪飛白葉。

　　《醉酒歌》

　　杜康作秫酒，置飯于空桑。 郁郁凝其味，久而出芬芳。 酒星與酒泉，玉液流瓊漿。 紹興女兒紅，壇壇盡金黃。 貴州茅臺溝，綿柔且甘爽。 汾酒杏花村，回味思悠長。 巴蜀瀘州窖，白尾凈濃香。 柳縣棲西鳳，幽雅蕩回腸。 貧賤與富貴，盡皆飲佳釀。 古來多少杯，一夢醉黃梁。

篇二:云海古風詩句

　　中國古典詩歌的月亮是詩的意象，并不是客觀的想象，而是主觀的某種情感特征與客體的某一特征的猝然遇合，極富中國的民族特色。全世界人民心目的月亮各有特色。飛白先生在《比月亮――詩海游蹤之二》說“詩人代表著民族的眼睛，據我的統計，圓月在中國詩中（另外還有日本詩中）出現的頻率遠遠高于世界其它地區，因此完全可以概括地說‘中國的月亮比外國圓’。這證明我們見到的月亮，不是月亮的物象，天上的月亮同是一個，但是我們見到的月亮是不同語言的格式塔，中國月亮的格式塔是圓月（按因為有團圓的聯想），法國和中東月亮的格式塔是新月，法國和中東甚至在民族特色食品上也有體現。你們知道，中國月餅是圓的，而著名的法國‘月餅’croissant,直譯是詞義就是‘新月’，形狀也是新月形的。”（按，這就是所謂的羊角包）。飛白先生還指出，在法國人的想象中，新月意和鐮刀聯系在一起，意謂著“豐收”“光輝的前景”“善”“吉祥”和“完成”。這一點和中東人的想象有相近之外，不過在阿拉伯人的想象中，新月的顏色是綠的。

　　他們的歷法是根據月亮的盈虧來計算的，“新月是人事和朝謹的計時，齋月的開齋和封齋也是看新月。為了迎接新月，專用白銀制作祭祀法器。作為牧民，他們的原始圖騰是一對公羊角，兩解彎成弧形，構成的正是一對新月的形狀。”故中東和法國詩歌中，多有歌新月而不是圓月之作。

　　月亮在中國古典詩歌中，是一個傳統的母題。在對月亮的天體性質有科學認識的時代，月亮和太陽一樣很容易觸發詩人的想象和意象。太陽，最初，在詩人們心目中，比較自由，不但有贊美的，而且也有咒罵的：“時日曷喪，予及汝偕亡”。（《尚書?湯誓》）。)在那農業社會，太陽對于農作物，是太重要性了,這就決定了歌頌性的意象在太陽上凝聚起來了。扶桑、若木的神話典故，駕蒼龍，馳赤羽的意象，最后竟成了至尊所獨享，日為君象的性質就固定下來，而詩人與太陽的關系，除了葵藿傾心（葵藿傾太陽，物性固難奪）的忠貞以外，竟沒有任何想象余地。贊美太陽，就得貶低自己。自己跪下來,君王才顯得偉大。但是，月亮卻不同，月亮在中國古典詩歌里，比較平民化，比較人性化，和人的悲歡、親情和愛情，骨肉之間的悲歡離合緊密相連。贊美月亮不但不意味著一定要貶低自己，恰恰相反，往往是展示自我，美化自我。月亮早在《詩經》就是佼好的意象：“月出皎兮，佼人僚兮”（《詩經?國風?陳風?月出》）以月光臨照天宇吸凈顯示感情的純凈。經過了千百年的審美積淀，在曹操的《短歌行》中，“明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕”，是以月的無邊透明，美化憂愁的無限的。謝靈運的“明月照積雪，朔風勁且哀”，寫明月透明與雪色之白融為一體。讓朔風勁吹其間，長驅直入，從質上，為這個純凈的宇宙定性為“哀”，從量上，顯示整個宇宙的悲涼。到唐代月亮意象的符號意味在思鄉的親情上趨于穩定。這個意象具備了公共性。李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”之所以不朽，就是因為它表現了鄉愁在潛意識中敏感到不觸而發。但是李白在月亮的這個意象上的貢獻并不限于此，而在于突破了這個意象公共的單一性，展開了想象的多樣性。在李白現存詩作中，不算篇中間出的月亮意象，光是以月為題的就達二十余首，從月亮意象衍生出來的群落，其豐富和深邃，大大超過唐宋以來的一切詩人。李白賦于月亮以自己的生命，使月亮煥發出多元的生機，改變了它作為觀賞對象的潛在成規，月亮和李白不可羈勒的情感一樣運動起來，靜態的聯想機制被突破了，隨著李白的情感變幻萬千。當他童稚未開，月亮就是“白玉盤”“瑤臺鏡”(小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。)當友人遠謫邊地，月光就化為他的友情對之形影不離地追隨(我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西)。月亮可以帶上他孤高的氣質(萬里浮云卷碧山，青天中道流孤月)，也可以成為豪情的載體在功成名后時供他賞玩(一振高名滿帝都，歸時還弄峨嵋月)。金樽對月意味著及時享受生命的歡樂(人生得意須盡歡，莫使金樽空對月)。對月可比可賦，無月亦可起興(獨漉水中泥，水濁不見月。不見月尚可，水深行人沒。)抱琴弄月，可借無弦之琴進入陶淵明的境界。 “明月出天山，滄茫云海間”中的月帶著滄涼而悲壯的色調，“長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不斷，總是玉關情”，思婦閨房的幽怨彌漫在萬里長空之中，幽怨就變得浩大。月對于李白來說，月不但可以“待”(浩歌待明月，曲盡已忘情)，而且可以“邀”，視之為自己孤獨中的朋友(舉杯邀明月，對影成三人)。不但可以詠歌之，“弄”（彈奏）之，甚至可以“攬”（“欲上青天攬明月”），使之交織著“逸”興和“壯”思。在他以前，甚至在他以后，沒有一個詩人，有這樣的才力營造這樣統一而又豐富的意象。雖然皎然也曾模仿過，寫出“吾將攬明月，照爾生死流”(《雜寓興》)，只是借月光的物理性質，而不見其豐富情志。千年以后，毛澤東“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”(《水調歌頭?重上井岡山》)藝術上亦粗放，不能望其項背。這里選擇的月不是被“弄”“邀”“攬”而是可以“問”的。但是這種問并不僅僅限于屈原式的對神話經典的質疑 (白免搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？)，而且最深邃的是是對生命苦短的傳統母題的反思和突破。

　　八種經典月亮之二——李白《把酒問月》

　　青天有月來幾時，我今停杯一問之：人攀明月不可得，月行卻與人相隨？

　　皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發？但見宵從海上來，寧知曉向云間沒？

　　白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。

　　在那遠距離交通不發達的古代，月亮的意象和親游子思鄉和閨怨的結合為一體,似乎已經成了想像的定勢。但是，李白在這首古詩(古風)中，卻對月亮的固定母題進行了一次突圍。突圍的關鍵，就在題目中的一個“問”字。

　　為什么會“問”起來呢？

　　在這首詩題目下面，李白自己提供了一個小注“故人賈淳令予問之”。這個賈淳是什么樣的人士，目前還不可考。但是，他居然“令”李白問月.這里有兩點值得分析，一是，他與李白的交情不一般；二是，看來，這位賈淳先生，對于當時的詩中，關于月亮的流行寫法有看法。一般寫寫月亮的題目大抵都是描述性的，如春江花月夜，或者閨中月、關山月，最老實的就是一個字：月，或者：詠月，到了拜月，步月，玩月，就是挺大膽的了。在全唐詩中，光是“望月”為題者，就有五十首。可能是這位賈淳先生對這樣的單調的姿態有點厭倦了，所以才敢于“令”李白來一首“問月”。李白之所以接受這樣的命令，可能也是受這個“問”的姿態所沖擊，激發出靈感來。要知道，向一個無生命的天體，一種司空見慣的自然現象，發出詩意的問話，是需要才情和氣魄的。在唐詩中，同樣是傳統母題的“雪”，也有對雪，喜雪、望雪、詠雪，玩雪，但是，就是沒有問雪。在賈淳那里，“問”就是一種對話的姿態，但是，到了李白這里，則不是一般的問問，而是“把酒問”： 青天有月來幾時，我今停杯一問之。

　　這是李白式的姿態，停杯，是把酒停下來，而不是把杯子放下來，如果是把酒杯放下來，就和題目上的“把酒問月”自相矛盾了。這種姿態和中國文學史上屈原那樣的問法是不太相同的：

　　天何所沓？十二焉分？日月安屬？列星安陳？出自湯谷，次于蒙氾。自明及晦，所行幾里？夜光何德，死則又育？

　　屈原更多的是，對天體現象的追問：老天怎么安排天宇的秩序，為什么分成十二等分，太陽月亮星星是怎么陳列的，太陽從早到晚，走了多少里，而月亮的夜光，消失了怎么會重新放光。憑著什么德行?這是人類幼稚時代的困惑，系列性的疑問中混淆著神話和現實。屈原的姿態是比較天真的，但是，李白的時代文明已經進化到不難將現實和神話加以區別

　　的程度。故李白要把酒而問，拿著酒杯子問,姿態是很詩意的,很瀟灑的。酒，是令人興奮的，也是令人迷糊的。酒是興奮神經的，又是麻醉神經的。酒在詩中的功能就是讓神經從實用規范中解脫出來，使想象和情感得以自由釋放。故在詩中，尤其是在李白的詩中，”把酒”是一種進入想象境界，盡情浪漫的姿態：

　　人攀明月不可得，月行卻與人相隨。

　　這里提出了一個矛盾,人攀明月不可得，說是的是，十分遙遠，而月亮與人相隨，說的是十分貼近。這就構成了一種矛盾，似乎是很嚴肅的。但是，這完全是想象的，并不是現實的,因而是詩意的“無理而妙”。人攀明月，本身就是不現實的。月行卻與人相隨，關鍵詞是“相隨“，也是不是現實的。月亮對人無所謂相隨不相隨。相隨不相隨，是人的主觀感受，是人的情感的表現，這種情感的特點是什么呢？月亮對人既遙遠，又親近到緊密地追隨。這種矛盾的感覺，把讀者帶進了一個超越現實的境界,天真的、浪漫的境界.接下去，并沒有在邏輯上聯貫地發展下去，而是一下子,跳躍到月亮本身的美好上去：

　　皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。

　　這兩句換了入聲韻腳，同時也是換了想象的角度。上句的關鍵詞是“皎”，是比潔白更多一層純凈的意味。有了這一點,詩人可能覺得不夠過癮，又以“丹闕”來反襯。純凈的月光照在官殿之上。這里的丹，原意是紅色，皎潔的月亮照在紅色的宮殿之上。丹闕,似乎不一定在色彩上拘泥原意，可直接解作“皇宮”：古代五行說以五色配五方,南方屬火,火色丹,故稱，南方當日之地，引申為帝王的。如:丹詔(皇帝的詔書);丹蹕(帝王的車駕);丹書鐵券(皇帝頒給功臣使其世代享受免罪特權的詔書)。丹闕就是帝王的居所。下面一句，則寫月之云霧。不是說云霧迷蒙，因為云霧是黑白的，而這里卻說是綠煙。綠的聯想是從什么地方生發的呢？我想應該是從飛鏡來，今天，我們用的鏡子是玻璃的，沒有綠的感覺,而當時，鏡子是青銅的。青銅的銹是綠色的，叫做銅綠。有了綠煙，不是不明亮了嗎？但是，這里的銅綠，是被“滅盡”了的，一旦被月光照耀，就是發光了。但是不說發光，而說“清輝”煥發。清與綠有一點聯想的自然，還有一點透明的意味，輝，也不像光那樣耀眼，有一點輕淡的光華。全聯從“飛鏡”到“綠煙”到“清輝”構成統一互補的聯想肌理。這是一幅靜態的圖畫。接下去再靜態，就可能單調，所以李白讓月亮動起來：

　　但見宵從海上來，寧知曉向云間沒？

　　這個動態的特點是，第一，幅度是很大的，一是從空間上來說，從海上來，到云間沒。從時間說，從宵到曉。第二，從活生生的“來”到神秘的“沒”？到這里，語氣是既可以是疑問，又可以說是感嘆。這是本詩許多句子的特點。因為詩人雖然是問月，但是，并不指望有什么回答。只是表達自我對現成現象的質疑和驚訝。倒是下面的句子真格地問起來了：

　　白免搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？

　　好像是對神話的發問，也并不在乎有什么回答，只是詩人的感興。這在他的《朗月行》中也曾經發出過“白兔搗藥成，問言與誰餐？白兔搗藥，老是搗個沒玩，和誰一起享用呢？這好像不過是問著玩玩而已。其實，深意隱約可感。句子中的那個“孤”字。白兔是不是有伴，嫦娥是不是有鄰？孤獨感，而這正是詩人反復強調的意脈，而這也是他與屈原不同的地方。接下去，跳躍性就更大了。一下子跳到：

　　今人不見古時月，今月曾經照古人。

　　這種孤獨感，從哪里來的呢？這是這首詩的.主題的關鍵。值得細細分析。

　　第一，生命在自發的感覺中，并不是太暫短的，而是相當漫長的。然而，一旦和月亮相比照，就不一樣了。 “今月曾經照古人”，那就是說，古月和今月，是一個月亮。今人中卻沒有古人，古人都消失了。生命是之暫短的主題就顯現出來了。第二，“今人不見古時月。”本來月亮只有一個，今古之間，月亮的變化可以略而不計，不存在古月和今月的問題。但是，李白作為詩人，卻把“古時月”和“今月”作了區分。這是一個想象的對比，有利于情感的抒發，好像真有古月和今月之分似的。有了古今月亮的區別，古人和今人的

　　區別就很明顯了，由于古人已經逝去了，他們感覺中的月亮，已經不可能重現了。把古月今月對立起來，不過是為了強調古人和今人的不同（暗示生命的大限）。第三，雖然古人今人是不同的，但是，他們在看月亮的時候，其命運又是相同的：

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　　古人今人雖是不同的人,然而在像流水一樣過去這一點上是一樣的。[1]和明月的永恒相比，在生命的暫短這一點上,古人今人毫無例外的。這似乎有點悲觀，有點宿命。但全詩給讀者留下的印象似乎并不如此，相反倒是相當開懷的。原因在于，李白對生命苦短，看得很達觀。最后用這樣的話，來作結：

　　惟愿對酒當歌時，月光常照金樽里。

　　對酒當歌，其中的當，是門當戶對的當，對也就是當，并不是應當的當。這是用了曹操詩歌中的典故。但曹操是直接抒發人生幾何的苦悶，!而李白則是，用一幅圖畫，這幅圖畫，由兩個要素構成，一個是月光，一個是金樽。本來月光是普照大地的，如果那樣，就沒有意味了。只讓月光照在酒樽里，也就是把其它空間的月光全部省略。讓月光所代表的永恒和金樽所代表的對暫短生命的歡樂，二者統一為一個意象。暫短的生命由于有了月光，就變得精致了。永恒不永恒的問題被詩人置之腦后，詩人就顯得更加瀟灑了。

　　這幾句詩在中國古典詩歌中，屬于千古絕唱一類。除了因為表現出當時士人對生命的覺醒之外，還因為其思緒非常特殊。在自然現象的漫長與生命的暫短，在人世多變與自然相對穩定不變的對比中顯示出一種哲理的深刻。在藝術上，之所以能夠這種把生命暫短的悲歌轉化為歡歌，原因還在于，其月亮的意象的奇特和心靈對話的自由。

　　李白沒有辜負老朋友賈淳命意的期望，這首詩成為神品。對后世許多詩人產生巨大影響。如蘇東坡《的水調歌頭》(明月幾時有，把酒問青天)辛棄疾《太常引》(一輪秋引轉金波)《木蘭花慢》(可憐今夜月)。王夫之在《唐詩評選》卷一中說到這首詩“于古今為創調，乃歌行必以此為質，然后得施其體制。” [2] 此話，在今天的讀者來看，可能有點隔膜。關鍵詞是“歌行”，說的是，這首詩是歌行體，是李白時代的“古詩”。這種古詩與律詩、絕句不同，不講究平仄對仗,句法比較自由，句間連貫性比較強，古人、今人，古月，今月，作相互聯綿地生發，明明是抒情詩，卻似乎在推理，用的不是律詩的對仗，而是流水句式，情緒顯得尤為自由、自如。

　　八種經典月亮之三——李白《月下獨酌》

　　孫紹振

　　花間一壺酒。 獨酌無相親。舉杯邀明月。對影成三人。月既不解飲。影徒隨我身。暫伴月將影。行樂須及春。我歌月徘徊。我舞影零亂。醒時同交歡。醉後各分散。永結無情游。相期邈云漢。

　　這一首以月光和酒為意象的主體。但從根本上與《把酒問月》是不相同的。把酒問月的

　　姿態已經是夠浪漫的了。這一首，仍然有把酒，舉著酒杯的姿態，但是，不同在于，沒有把月亮當成被問的對象，而是在想象中把它當作有生命的大活人. 可以說是與月共舞以反抗孤獨五重奏。

　　在內涵上，這一首也和上面一首不太相同。從標題上看就很清楚。月下獨酌，關鍵詞是

　　一個“獨“字。也就是孤獨。前面一首《把酒問月》，還有一個朋友在邊上竄綴他問月，而這里的詩意，就從沒有朋友的感覺中激發出來一開頭，就是：

　　花間一壺酒，獨酌無相親。

　　很孤獨，只有自己一個人，沒有一個親人,話說得很直白。屬于直接抒情的手法。孤獨的

　　主題，在唐詩中，以獨坐、獨游，獨往、獨酌、獨泛、獨飲、獨宿、獨愁為題者甚多，孤獨比之群居，更受詩人青睞。李白有許多孤獨為題的詩，似乎對獨酌之美更有體悟。光

　　是以獨酌為題的主詩他就寫了七首。這一首是從《月下獨酌》四首中選出的。

　　其實其它幾首也是很精彩的：如其三中說：“一樽齊死生，萬事固難審。醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此樂最為甚。”在醉意中可以忘卻生死、榮辱等等的痛苦。正是因為這樣，酒才是超越圣賢、神仙的自由的象征：

　　天若不愛酒，酒星不在天。地若不愛酒，地應無酒泉。

　　天地既愛酒，愛酒不愧天。已聞清比圣，復道濁如賢。

　　賢圣既已飲，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。

　　但得酒中趣，勿為醒者傳。

　　這就顯示出來孤獨之飲，關鍵在于可以忘卻痛苦，；孤獨是寂寞的，然而又是高傲的，不為世俗所拘束的,達到自由的精神境界的。當然，所有上述的詩歌，都是一種豁達的人生之悟。但是，這種豁達，是一種直接激情的表白，以痛快淋漓，極端化，不留余地為特點。而我們面前的這一首，則是想象意象群落的描繪：

　　舉杯邀明月，對影成三人。

　　本來是獨酌，沒有親人。本詩的立意就是在要打破孤獨，舉杯邀月，把月亮當成朋友這是第一層次。對影成三人，這是第二層次。層次的上升，強化了歡樂的氛圍，但，同時也增添了孤獨的色彩。本來在中國詩文中,“形影相吊”是孤獨的表現,李密在《陳情表》中創造了這種經典性的意象.但是,李白卻把它變成了形影相邀,造成成了排除反抗孤獨的意境.更精彩的是，李白把形影相吊的意象群落,變成形影共舞,把它與自己的生命的特殊體悟結合起來.李白所強調的是,畢竟月亮和影子并不是人。把月亮和影子當成朋友，恰恰是沒有朋友的結果。正是因為這樣，這里抒發出來的感情，不是一般單線的，而是復合的，一方面是想象中解脫自由，一方面則是現實的孤獨壓力，其間交織著歡樂和悲涼。這一點到了下面情緒就醞釀著轉折了：

　　月既不解飲，影徒隨我身。

　　畢竟月亮和影子的友情，缺乏人的特點，月既不解飲，也就是不能解愁，影子隨身則更是

　　徒然的，對影成三人，就完全是空的。這不是把想象境界徹底解構了嗎？不然： 暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。

　　雖然是月亮和影子是沒有生命的，但是不能因此而陷于孤獨的痛苦之中。還是趕緊行樂，

　　享受生命歡樂。只要我進入歡樂的境界，月亮和影子的“徘徊”“零亂”，就有了生命的動態。但是，這種動態并不是生活的真實，多多少少是有點醉時的幻覺的。那是不是值得多慮呢？不!

　　醒時同交歡，醉后各分散。

　　哪怕是暫時的歡樂，也是應該盡情享受的，一旦真正醉了，沒有感覺了，分散了，也不是悲觀的理由。為什么呢？這里隱含著詩人在人世孤獨的悲涼。

　　永結無情游，相期邈云漢。

　　在天上，在銀河之上，會有相逢的日子。這當然是一種自我安慰，安慰中有沉重的無奈，

　　但是，更多的是對孤獨的反抗。

　　這首詩發揮了古風的自由體的，不以傳統的比興取勝，更不屬于成為套路的情景交融， 完全是直接抒發，又不是一般的直接獨白，而是在想象中層層推進，其想象之奇特，之精致，是其成功之道，但是，其想象之所以奇，又由于其想象邏輯之曲折。首先，其曲折的特點是一再向相反方面轉折。第一次反向轉折，是舉杯邀月，使孤獨感減少，進一步轉折，則是對影成三人，使孤獨感變成了歡聚感。第二次反向轉折，月不解飲，影徒隨身，則復歸孤獨。第三次，則是，堅持反抗孤獨，“行樂須及春”。這種及時行樂的母題，是古詩十九首早就確立的，不過寫得天真直白，而李白的杰出就在于將之美化，美化的關鍵