我至今還清楚地記得，上小學一年級時，語文課本里有一首詩——《畫》：遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。當時只知道讀和背，并不懂得怎樣欣賞，但是這首詩在我頭腦中留下了深深的烙印。

　　上五年級的時候，語文老師要我們幾個成績特別好的同學嘗試著寫小詩，我寫了這樣四句：“熱血土地開鮮花，哥兒唱遍在我校。團結緊張立功勞。文明氣質風格好。”同學們嘖嘖稱贊，語文老師也說我寫得好。從那以后，我慢慢地學習寫詩，開始愛上了詩歌。我先是看圖寫詩，比如，我根據課文《鸕鶿》的插圖寫了一首詩：碧水停船只，悠然吸煙人，藍煙洗翠柳，余波蕩春聲。雖然寫得不是很好，但是也能博得大家的陣陣掌聲。

　　上初中的時候，我開始迷戀上了席慕蓉的詩歌，她的詩歌清新纏綿，意境優美，語言淺白流暢，有很強的感染力。席慕蓉的抒情詩大多重復一個模式，即從現在的憂傷中追思往昔，都以一個無怨無悔的追思為前提，她的詩歌常常采用一種“假設”的手段來營造對往昔追思的意境。例如她的《一棵開花的樹》，以開始就設置了一個假設，為了在我最美麗的時刻遇見你。我向佛求了五百年，“佛”的介入實際上增加了我對這份愛的虔誠，這一夸張的表達也令人心生感動。她的詩歌曾經在20世紀80年代的臺海兩岸青春校園中引起過較大的社會反響。她的詩歌總是透著一股淡淡的憂傷，那么溫婉哀怨，令人魂腸愁結，不能釋懷。或許青春，或許愛情，本身就是甜蜜中摻雜著淡淡的苦味。

　　上高中的時候，我又迷戀上了徐志摩的詩。徐志摩熱烈追求“愛”“自由”與“美”，追求“人”與“自然”的“和諧”，他將瀟灑空靈的個性和不受羈絆的才華和諧地統一于詩歌中，形成了飛動飄逸的藝術風格。他總在不拘一格的試驗與創造中，追求美的內容與美的形式的統一，以其美的藝術珍品提高讀者的審美力。我最喜歡的是他的《再別康橋》，詩歌以纏綿凄婉的筆調，抒寫了詩人對康橋無限留戀和依依惜別的心情，微妙地展露了因“康橋理想”的幻滅而無限哀傷的情懷。《再別康橋》像一幅賞心悅目的水彩畫，詩人用語言的彩筆向讀者展現了康橋的風光。《再別康橋》像一支美妙動人的樂曲詩人一脈深情，唱出了心靈里的歌聲。詩中的每一個詩句都染上了詩人的感情色彩。徐志摩摯愛康橋的一切，他的激蕩不已的情思正顯示出他對自然“性靈”的努力追求。在大自然溫馨的懷抱中，他仿佛是一個天真無邪的孩童，看到康河的粼粼碧波和油油招搖的水草，他甚至想索性跳下水去，化作一條水草，永遠和康河相親。