【熱門】詩歌作文錦集7篇

　　在平凡的學習、工作、生活中，大家都對那些朗朗上口的詩歌很是熟悉吧，不同的詩歌，其語言藝術所表現的語言風格、特點、技巧各不相同。那么都有哪些類型的詩歌呢？以下是小編為大家整理的詩歌作文7篇，希望能夠幫助到大家。

詩歌作文 篇1

　　落葉，是秋天的使者。

　　一陣秋風吹過，一片泛黃的銀杏葉飄落。又一陣風吹過，那泛黃的銀杏投入風的懷抱。銀杏隨著風的腳步，開始了一段新奇的冒險。它要去告訴世間萬物，秋天，來了。它走過田野，玉米爺爺長滿了胡須，大豆寶寶賽起了跳遠，高粱笑紅了臉……它悄悄地告訴農民伯伯：“秋，來了。”望著那張蒼老的臉，它偷偷的笑了。它走過果園，柿子樹上綴滿了小紅燈籠似的柿子，沉甸甸的，把枝頭都壓彎了；蘋果羞紅了臉，如同嬌小的新娘。它輕輕地告訴饞嘴的孩子：“秋，來了。”聞著果香，它陶醉其中。它又走過了森林，告訴小動物們：“秋，來了。”聽著動物們奔走相告的腳步聲，它滿臉幸福……真是“萬物已驚秋”呀！

　　落葉，是秋天的禮物。

　　一陣秋雨過后，落木蕭蕭。走上大街，街上滿是樹葉，越積越多，像鋪上了一層厚厚的地毯。這些落葉，大到如蒲扇，小到如細針。有的呈水滴狀，綠的深沉，綠的蒼翠，仿佛可以看出它們飽受風霜；有的像一把小扇一般，披上了一件黃袍子；還有的如同那耀眼的紅星，火紅火紅的，像一簇簇正在燃燒的火焰……走上去，沙沙作響。真是落葉滿金陵呀！

　　落葉，是秋天最美的花。

　　秋風里，楓葉如花。那變幻莫測的楓葉正由青變綠，由黃變紅，遠遠望去，燦爛一片，紅色中夾雜著點點金黃，金黃中夾雜著碎碎的新綠。那紅星一般耀眼的顏色，照亮我們前進的路。古人云：“霜葉紅于二月花”真是一點也不錯！

　　落葉，是飽含深情的。

　　陣陣微風吹來，落葉緊緊地抱住它們曾經最溫暖的家——大樹，可弱小的身軀畢竟比不過強大而又有力的風。它們離開了它們曾留下歡聲笑語的家。在風中，它們時高時低，時快時慢，它們正在給大樹獻上最后一曲。落身芬芳的泥土，那曾經的點點滴滴浮上心頭，一滴晶瑩的淚水滾落……“翻飛未肯下，猶言惜故林。”

　　秋葉如詩，秋意正濃。

詩歌作文 篇2

　　讀書十余載，讀過的詩歌不敢妄稱千千萬，卻也頗豐，自然對詩歌有著不少感想。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我看不僅應該會吟，更應該會品。

　　既為亂談，自然是天馬行空、不拘章法，想到哪兒寫到哪兒，萬一靈感戛然而止，即刻收筆。

　　唐詩是詩歌的頂峰，傳承數百年，當然也極具個性。各家詩派風格不一，或奔放豪邁、不拘一格，或清新自然、超凡脫俗，由此構成唐朝詩壇百花齊放的繁榮局面。然而我以為，名家雖多，卻不見得都名副其實，有些詩人的作品并沒有后世傳誦的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。

　　盛唐田園詩人中，最負盛名的莫過于孟浩然。文人殷璠稱其詩為“文采豐茸，經緯綿密，半遵雅調，全削凡體。”但在我看來，這位仁兄實在是有些故作高深。這些評價過于神化了孟浩然的詩句。舉例如《夜歸鹿門歌》：

　　山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。

　　人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。

　　鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。

　　巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。

　　我實不知此詩妙在何處。全詩寫景并抒情，四聯共二十八言。雖是五臟俱全，卻毫無亮點。用詞陳俗，言語平淡，雖說此詩是歌行體，韻律要求沒有那么嚴格，但是全詩押韻過于散亂，并沒有詩歌應有的韻律感，讀起來生澀拗口。教材上評論此詩“語調流暢，言語質樸，有流轉自如的韻律感。”當真不知此言從何而來！他的其他名句諸如“綠樹村邊合，青山郭外斜。”等等，更是手筆稚嫩，措辭膚淺，著實難以經得起細斟慢酌。倒是蘇軾的評價更為中肯：“浩然之詩，韻高而才短，如造內法酒手而無材料爾。”實為正解。

　　同為盛唐山水田園派的詩人，與孟浩然并駕齊驅的王維則顯得功力深厚一些。有《過香積寺》一首：

　　不知香積寺， 數里入云峰。

　　古木無人徑， 深山何處鐘。

　　泉聲咽危石， 日色冷青松。

　　薄暮空潭曲， 安禪制毒龍。

　　首聯正面寫人入云峰，實際映襯香積寺之深藏幽邃。還未到寺，已是如此云封霧罩，使讀者有身臨其境之感，恍如香積寺之幽深只在眼前。頷聯寫寺前古徑僻靜曲折，雖是無人留跡卻又可聞鐘聲陣陣 ，仿佛從深山中杳杳而來，荒僻幽靜，可見一斑。頸聯兩句仍意在表現環境之幽冷，而手法異于前兩聯。詩人以倒裝句，突出了入耳的泉聲和觸目的日色。“咽”字用得極為形象：山中危石聳立，流泉難以輕快地流淌，只好在嶙峋怪石間蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地發出幽咽之聲。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有違常理，細品卻不禁稱妙：余暉之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其狀不甚冷寂乎？

　　全詩采用由遠到近、由景入情的寫法，徑入古寺之景，潛心參禪之心，渾然天成。詩人描繪幽靜的山林景色，非極言僻靜，而是以鐘鳴、泉聲為意象，不但沒有打破寧靜的意境，反而增添了深山叢林的僻靜之感。這種以動寫靜的反襯手法，是孟浩然那種如平地流水般的言語功底所不能比的。

　　此二者作為山水田園派的代表，稍一比較便高下立判。那么作為浪漫主義的代表，李白和李賀二人自然也不能錯過。

　　李白之名自是家喻戶曉。其詩歌天馬行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊為“詩仙”；李賀系出同門，其詩歌辭藻之華麗，風格之俊逸，比太白猶有過之而無不及。也被尊為“詩鬼”。然李賀之名望比起李白有如滴水之比汪洋，難及九牛一毛。原因在于此二人對于把握華麗辭藻和高深立意之間平衡的功夫火候不同。李賀的詩如《李憑箜篌引》：

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　乍看之下內容豐富，言詞瑰麗，連用數典，極言李憑箜篌技藝之高超，細細斟酌卻難經推敲：全文主題單調，內容空洞，修飾雖多卻皆言一處，沒有對比，沒有鋪陳，沒有循序漸進的層次感，更沒有深刻的內涵來升華全文。且每句之間缺乏聯系，使詩讀起來如同拼湊縫補的華服，冶艷瑰麗卻難為整體。嘗聞李賀作詩乃背負書囊紙筆，隨遇靈感而偶得佳句，夜歸后再逐句整理成篇。如今看來，此言不虛。

　　相比之下，李白的《夢游天姥吟留別》就嫻熟得多。全詩描繪天姥山之險峻壯美，穿插有詩人狂放大膽的想象之景，措辭同樣瑰麗壯闊，格調不凡。且結尾不失抒情之筆：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”更是直言不諱，傲岸不羈，用自身的理想與意志升華了詩歌的內容。整首詩流暢自如，天衣無縫，不失為上上之作。

　　才疏學淺，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一詩人所承絕大多數溢美之詞皆值得商榷。有太多泛泛空談之輩，本身不具備對詩歌的鑒賞能力，只不過人云亦云，找個名高望重的詩人，溜須拍馬，不吝贊辭。實為一竅不通，有違做學問“實事求是”的宗旨。

　　末了，謹獻不才劣作古體詩一首，筆墨粗淺，平仄不分，韻律凌散，萬乞指點：

　　寄愁雨中

　　春寒料峭雨滂沱，銀針沒處盡蕭索。

　　畫欄獨倚酒穿腸，千杯難掩人輕啜。

　　愁云欲蹙蹙成鎖，霜月含珠珠長落。

　　山盟不消流年梭，前塵裁作斷綾羅。