《了解詩歌體裁》講座稿
各位老師：
大家好。
這一節主講的內容是《了解詩歌體裁》。該內容的重點是反復誦讀，把握現代詩歌的意象，感受詩歌意境。難點通過分析意象，體會作者的情感。
該內容成為重點的原因是：由于體裁特點，現代詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句，來傳達盡可能豐富的內容，這就形成了詩歌語言凝練、含蓄、跳躍性強的特點。如何引導學生理解詩句的深層含義，需要借助反復誦讀，揣摩詞句，感受詩歌意境，進而理解作者的思想感情。
該內容成為難點的原因是：在實際教學中，學生對詩歌的理解有難度，覺得其過于抽象、含蓄，難以把握它的主題。要解決這個問題，關鍵就是要幫助學生把握詩歌的意象。這對理解作品的內涵，大有幫助。那么要如何來解決這些重難點呢，我認為有如下幾個方案：
一、賞析詩歌要注重知人論世。
“知人論世”的提出源于孟子，春秋戰國時期諸子百家往往從利于集團、流派發展的角度出發，斷章取義的解讀《詩經》中的作品，孟子有感于此，提出了“知人論世”的觀點。出示具體來說它分為“知人”和“論世”兩個方面。出示詩人是社會群體里的個人，我們通過研究詩人以及作品人物的年齡、生平事跡、性格、家庭狀況、文學風格、情感趨向等等來把握詩歌背景。“論世”就是將作家、作品放置在使其得以產生的社會壞境、自然環境中去考察，從而獲得作品與時代之間的深層聯系?！爸恕迸c“論世”相互聯系、不可分割，清代學者章學誠說：“不知古人之世，不可妄論古人之辭也。知其世矣，不知古人之身處，亦不可以速論其文也”，強調的就是“知人論世”的重要性。
顧城的《一代人》“黑夜給我了黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”是朦朧詩的代表作之一。朦朧詩，產生于20世紀70年代末80年代初。在藝術上大量采用象征、隱喻、變形、暗示等藝術手法，使詩歌文本處在表現自己和隱藏自己之間，呈現出詩境模糊朦朧、主題多義莫名等特征。究其原因，是由特定的時代語境，和歷史積淀所形成的。60年代末知識青年參加“上山下鄉”運動，他們普遍懷有一種模糊而又強烈的情緒：不解、懷疑、憤怒、無奈、對抗等交織在一起，一種被拋棄的失落感以及對幻滅了的理想的沮喪和堅執，對失去家園的牽系等，這都成了這一代人的主導情緒和情感基調。了解這些，對我們正確把握朦朧詩的內涵是大有幫助的。當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身出發，視情況而定。
二、 賞析詩歌要學會把握詩歌的意象，感受詩歌意境。
詩言志，詩傳情。情感是由分析意象，感受其意境來獲得的。周國平說：“詩的使命是喚醒感覺、復活語言。內感覺的喚醒即捕捉情緒，外感覺的喚醒即捕捉意象。復活語言，就是使平常的詞在一種全新的組合中產生不同尋常的魅力。所以詩就是通過語言的巧妙搭配把情緒翻譯成意象?！笨梢姡庀笾谠姼?，有何等意義。
首先，我們要讓學生了解什么是意象與意境。用通俗的話解釋，意象就是寄托了作者思想感情的具體形象；意境就是組合意象構建起來的讓人產生想象的藝術境界。意象是一個個表意的典型物象，是具體的，可以感知的；意境是一種境界和情調，是抽象的，需要感悟的。如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是美人，意境就是良宵；如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色。
其次，我們還要了解詩歌意和境交融的基本模式：第一種是情隨物境而生。這是指詩人原本沒有自覺的思想情思，而是遇到生活中的某些物象，觸動了詩人的情思，稱為觸景生情。對于此類詩歌，我們要多積累典型意象所特有的內涵。如 “明月”作為經典的意象之一，它與邊塞戰亂、游子思鄉、以及詩人的人生機遇等緊密相連，成為歷代文學永不磨滅的主題意象。同樣寓意相似的還有孤山、浮云、游子、落日、夜等等，再如寓意惜別的“柳”，表達愁傷的雨、落花、衰草、暮靄、寒鴉等等。
第二種是將詩人主觀之情移入物境，使客觀的物境帶上詩人的主觀之情，稱為借景抒情。在賞析時，要注意物象前的修飾語，從而分析出物象的特點，進而把握詩人蘊涵于其中的感情傾向。如余光中的《鄉愁》這首詩中，詩人借用郵票、船票、墳墓、海峽這些意象，把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。
鑒賞一首詩歌，要做到透徹準確的分析意象把握意境，需要大量積累典型意象，同時還要善于分析物象的修飾成分，并熟悉詩歌常用的修辭手法、表現手法。
三、 賞析詩歌要發揮想象和聯想。
司空圖引過一句名言：“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也?！弊x詩離不開想象和聯想，有了它，詩歌中的形象才能逼真、全面地浮現在欣賞者的頭腦中，進而才能感知和理解藝術形象。
下面就簡單談談我在這方面的一些嘗試： 第一，在教學中，我們可以指導學生捕捉意象、創造情境，引導學生想象和聯想。 想象、聯想不但是意象的連綴、運動，而且是意象的創造，境界的拓展，情感的釋放。例如學習《天上的街市》時，可以讓學生想象天上的街市是什么樣子？街市上的人們有什么活動？牛郎織女的自由幸福生活是怎么樣的？如此一番學習活動后，再結合詩人創作詩歌的背景，學生對詩作情感的理解也就水到渠成了。這樣既發揮了學生的個性想象空間，也調動了學生的積極性。
第二，發揮想象和聯想，填補空白。詩歌不能像小說那樣，細枝末節，娓娓道來，也不能像散文那樣，抓住某個片斷，盡情揮灑，大肆渲染，它要在極短的篇章里包蘊極其復雜的思想內容，有時時空跨度很大，因此，需要自然過渡，跳躍自如。如，余光中的《鄉愁》一詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年后，告別新婚妻子，背井離鄉，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。全詩前后四節，一節一個層面，中間幾個大斷層之間，如果寫散文、小說的話，正是用武之地，而寫詩只能這樣跨，用“小時候”“長大后”“后來”“現在”作為跳躍的翅膀，從“小時候”跳到“長大后”，再到“后來”，最后跳到“現在”，這中間的空白留給讀者去思考、去補充，回味無窮。
第三，馳騁想象，展開聯想，必須合乎情理、情景。欣賞者對藝術形象的想象與聯想，不能漫無邊際、毫無目的，不能離開藝術形象的基本點，要做到既“超出象外”又“得其環中”。隨意發揮，只會適得其反。藝術的想象突出作用在于再造或創造。想象的根據是欣賞者在生活中積累起來的各種感覺經驗，鑒賞者生活感知經驗積累的豐富與否，決定著想象和聯想質量的高下。在教學活動中，學生可以根據積累的歷史文化經驗和生活體會，聯系寫作背景、作者的經歷，自然地突破語言文字的物質外殼，大力發揮想象。
想象和聯想能力的培養，歸根到底還是離不開生活與讀書的閱歷和體驗?！吧畼涑Ｇ啵碚撚肋h是灰色的”。觀察生活，感悟生活，提高文化素養，才是鑒賞水平不斷提高的最終之途。
四、 賞析詩歌要反復誦讀。
“書讀百遍，其義自見”，“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之”等古句，都形象地說明了誦讀的重要性。詩歌因其鮮明的節奏，講究押韻與平仄，富于音樂美，讀來抑揚頓挫、朗朗上口。學生們通過誦讀，走入詩化的'意境，從而凈化心靈、陶冶性情、提高素養。在實際的詩歌誦讀教學過程中，我認為注意以下兩點：
第一、掌握技巧，選擇不同方式，反復品讀、快樂誦讀。如何把握詩歌的誦讀技巧呢？一般來說，在初讀時，要讀準字音、句子的停頓；然后在熟讀基礎上，通過品讀，理解詩意，揣摩意境，體會情感。在這個過程中，注重誦讀中的押韻、平仄；學會根據內容和意境判斷韻律的輕重緩急，讀出節奏聲調的上挑或下降；學會語速的選擇，情緒激昂處勢如破竹、輕柔纏綿處如潺潺溪流；讀出詩歌的情調，或豪放激昂、或凄楚哀婉。如朗讀《鄉愁》時，要注意重復語句“鄉愁是……”與“在這頭……在那頭”，加之“小小的”“窄窄的”、“矮矮的”“淺淺的”等疊詞，它們使鄉愁濃縮于對象之上，更能打動人。我們在教學時，要著重指導學生通過迂回往復的節奏，與和諧婉轉的音韻，感知詩人如泣如訴的思鄉之情。
在誦讀詩歌的方式選擇上，教師要善于結合具體的詩歌內容創設情境，采用范讀、配樂讀、自由讀、分角色讀、齊讀等多種方法誦讀；還可以課前誦讀、課內賽讀，組織形式多樣的誦讀比賽；這些都可以讓學生享受誦讀的快樂，感受詩歌的音韻美、意境美、情感美。
第二、尊重學生的情感體驗，大膽賞讀，自信誦讀。
學生的生活經歷、知識經驗往往有限，教師不必過多的灌輸一堆晦澀難懂的講解，而要充分尊重學生的理解，鼓勵他們在多種形式的誦讀中，大膽表達自己的看法。這樣他們就不會覺得學習現代詩歌枯燥無味而感到厭煩。出示“詩無達詁”，詩歌閱讀不是科學研究，它更多的是一種精神情感體驗，一種審美欣賞。賞讀，富有學科特色，更富有人文關懷。一首好的詩作，是可以引起大多數人情感共鳴的。詩文中的感情需要誦讀的人，傾注自己的人生體驗去填充。在誦讀時，要感覺是在朗讀自己的詩作，表達自己的人生體驗，如此才能真切而深入地理解詩歌。
“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。 我們要引導學生結合生活經驗，進行個性化的解讀，使詩歌意蘊更加豐富；給詩歌打上自己的思想烙印，自信的誦讀，從而獲得獨特的情感體驗。
總之，文學是感性的，而不是理性的。對現代詩歌的鑒賞，方法不止以上幾種，其他的如語言、句式、結構、章法、節奏美、跳躍性等等都是我們鑒賞詩歌的途徑，我們要不斷地探索和靈活地把握各種鑒賞方法，以達到現代詩歌鑒賞的審美目的。無論用什么方法，讀懂一首詩，并能產生共鳴，就是成功。謝謝大家！
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