寫作技巧詩歌1
作文審題要清楚,

立意中心要確定。
動態靜態不可少,
語言描寫抓關鍵。
外貌描寫少不了,
典型事例要抓住。
性格特點花筆墨,
動作描寫很重要。
記事記住抓細節,
寫物自然寫情景。
寫信選材也重要,
不能隨便就了事。
日記抓景抓事記,
旅游寫景談體會。
多看多想多讀好,
重要提筆多記錄。
讀書筆記注意做,
好詞佳句認真抄。
筆記可以編提綱,
抄錄句段也不錯。
看圖作文要觀察,
合理想像有條理。
縮寫簡煉雖重要,
中心思想不能變。
續寫根據內容寫,
得當現象也可以。
改寫可以換人稱,
縮寫續寫都能行。
加聲加色叫擴寫,
原文當然不變意。
考場作文要認真,
馬虎難保成績好。
一切歸功一句話:
作文重點要記牢。
寫作技巧詩歌2
善用修辭,展現語言的靈動美。對仗加上精彩的引用,給文章營造了一種朦朧,一種詩意,一種靈動。讀后滿口余香。這樣的語言, 閱卷老師能不打高分?
人生彎彎曲曲水,世事重重疊疊山;
詩文奇奇麗麗美,待我認認真真游。
花謝花飛花滿天,紅綃香斷有誰憐?漫步在林黛玉的詩歌里,讀到的是口齒噙香對月吟的凄美,悟到的是風刀霜劍嚴相逼的絕望,看到的是儂今葬花人笑癡,他年葬儂知是誰的愁怨。
會當凌絕頂,一覽眾山小,漫步在杜甫的詩歌里,讀到的是江間波浪兼天涌,塞上風云接地陰的豪壯,悟到的是安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏的真情,看到的是兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天的和諧。
天生我材必有用,千金散盡還復來漫步在李白的詩歌里,讀到的是一夫當關,萬夫莫開的氣勢,悟到的是清水出芙蓉,天然去雕飾的清新,看到的是舉頭望明月,低頭思故鄉的感傷。
漫步在詩歌王國中,我不僅看到了嫻靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風的林黛玉,草堂留后世,詩圣著千秋的杜甫,樽中酒,籬下詩,豈甘了此一生的李白,我還看到孤忠報楚國,余風波及漢湘人的屈原,筆諍時政、心在蒼生、萬戶爭傳新樂府的白居易,寫鬼寫妖高人一等,刺貪刺虐入木三分的蒲松齡,看到了
漫步在詩歌王國中,我看到了屈原遭放逐,卻依然故我,乘騏驥以馳騁兮,來吾道夫先路;看到了陶淵明辭官回家,不為五斗米折腰,采菊東籬下,悠然見南山,看到了李白被貶,依舊高喊安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏!看到了
漫步在詩歌王國中,我悟到了什么是真正的人生!誰才是真正的英雄!悟到了生命短暫,世上沒有永恒的僥幸讓我們沾沾自喜,也沒有永恒的不幸讓我們痛不欲生;悟到了要不為金錢名譽所惑,要做真的自己,善的自己,美的自己。悟到了
人生曲曲折折彎,世事夢夢幻幻云;
詩文真真切切情,我已完完整整游。
總結:文章中巧妙的引用古詩已給文章增添了許多詩的意蘊,而開頭作者仿照古詩所寫的句子,既貼切形象,符合 文意,又彰顯了作者深厚的文學功底,讓一般考生望塵莫及。
寫作技巧詩歌3
(一)捕捉詩歌意象和詩歌靈感
詩歌意境的最小藝術結構單位是一個意象。詩歌的寫作常常是從作者對生活中某個人、事、景、物、理產生了獨特的詩美體驗而獲得的第一個意象開始的。詩歌創作的靈感就是詩歌作者對情感能夠具象化,主觀情志能夠文字化的一種突然頓悟和把握。無形的情緒突然有了有形的形象,抽象的觀念突然有了具象,這使得詩歌作者的心理結構和語言結構有了豁然的改組更新。這種詩歌的寫作靈感有短暫性、突變性和不可重復的特點。
詩歌靈感出現后,應迅速準確地將靈感體驗到的內容及時地意象化,靈感體驗意象化后,應及時準確地將意象化為詩語和詩句。這就是詩歌寫作“靈感——尋象——尋言”的三個階段。相當多的人不能完成這三個階段的寫詩過程。有的人雖有靈感體驗,但未能及時地將詩美體驗化為詩歌意象;有的人在腦海里雖然形成了詩歌意象,但不能及時準確地將詩歌意象詞語化、文字化,這樣一首詩仍然活躍在作者的腦海里而不能物化成形。
(二)用新奇精美的語言傳達詩歌意象
詩歌寫作中用于傳達詩歌意象的不是人們日常生活中熟悉的語言,而是一種新奇的精美的變形語言。初學詩歌寫作最大的障礙就在于這種詩歌語言能力的貧弱。我們可以從下面幾條途徑來訓練、提高詩歌語言的能力。
1.精選動詞
詩語在傳達詩美意象時首先可做的工作是精心錘煉表現意象動態的動詞。動態的意象較之靜態的意象更能吸引讀者的審美注意。一個詩歌意象往往因一個優美、確切的動詞而曜曜生輝。艾青的詩句:“雪落在中國的土地上,寒冷在封鎖著中國呀。”阮章競的詩句:“層層綠樹重重霧,重重高山云斷路。”一個“封鎖”,一個“斷”,使詩歌意象呼之欲出,非常生動。
2.嫁接詞語
漢語和其他語言比較起來,它的語法最自由,詞性最不固定。詩歌作者可以利用漢語的這個特點,改變某些詩句中詞語的性質,使詩歌意象出現新奇、陌生的形態。臺灣詩人洛夫的詩句:“左邊的鞋印才下午/右邊的鞋印已黃昏了。”“下午、黃昏”本來是表時間的名詞,在這時嫁接為動詞,整個意象便生動活潑起來。
3.一詞多義
小說、散文的語言一般為了避免歧義,往往只顯示一種意義,而在詩歌語言里,詩歌作者為了制造意象的多義和內涵的豐富,卻有意創造一詞多義的詩句。張燁的《妙齡時光》這樣寫道:“你又站得遠遠了/微笑著注視我的琴聲/你會永遠記住初練的琴聲嗎”,詩句表層講“初練的琴聲”,但它的另一層含義是“初戀的情聲”,一個詞明顯地隱含著兩層不同的意義,顯得含蓄多情。
4.跳躍省略
小說、散文的語言因為側重再現意象,它的語言形態比較平實細密,講究句與句之間清晰的銜接。詩歌語言側重于表現主觀心靈,再加上篇幅限制,它必須借助跳躍和省略,跨躍一些過程性的敘述,省略一些小說、散文語言中必不可省的連接語和轉折語,創造一種“語不接而意接”的詩歌語言,以此來引發詩歌讀者豐富的自由聯想。
5.超常組合
跳躍省略是從刪減某個詞的角度來增加內涵。超常組合則是故意違反一般的語言常規,利用漢語詞語多變的詞性和組合關系,機智地把一些互不相關的詞語嵌連成一個詩句。這種嵌連,可以是具象動詞與抽象概念相接,可以是不同感官的感覺詞語交錯,以這種陌生的變形的詩句使詩歌意象傳達出詩歌作者微妙的情感體驗。臧克家《春鳥》里寫的“歌聲/像煞黑天上的星星/越聽越燦爛”,就是典型的例證。
6.句法多變
這是在詩句的詞序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的“輕輕的我走了/正如我輕輕的來”的倒裝語序,改變了正常語句形態,以陌生化的效果來表達詩歌作者的獨特的內心感覺。
(三)用豐富神奇的想象組合詩歌意象
詩歌作者在把意象詞語化的同時,還要借助想象把一個一個的意象組合為整體的詩歌意境,傳達出特定的詩美體驗。因此詩歌作者的組合意象比其他文學文體的組合方法更自由、更大膽、更出其不意。詩歌意象的組合方法雖然千變萬化、形態各異,但作為詩歌藝術構思的基本規律和基本類型,下列幾種主要的組合類型可供詩歌作者借鑒。
1.并置式組合
鄒荻帆在《蕾》一詩中這樣寫道:“一個年輕的笑/一股蘊藏的愛/一壇原封的酒/一個未完成的理想/一顆正待燃燒的心”,詩人一口氣并列排出5個意象來描繪花蕾的風姿。詩人把花蕾感覺為“笑”、“愛”、“酒”、“理想”、“心”,這是非常獨特的詩美體驗,當詩人將它們全部并列為一個意象系統時,具象的花蕾與一些抽象的情緒情感連接起來了,五種意象的并列,把一種對青春的禮贊作了突出的渲染。這種組合方式常常從意象開始又結束于意象,讀者幾乎無法直接讀到詩人隱藏很深的情感,而需要透過這些并置的意象系統來細心咀嚼它的深意。這是現代朦朧詩、意象詩比較常用的組合方法。
2.交錯式組合
這種方法也要組合眾多意象,但是詩歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象組合在一起,構成一正一反、一平一奇的意象系統,造成一種出人意料、發人深省的審美效果。這種意象組合方式在中國古詩中十分常見,“朱門酒肉臭,路有凍死骨”(杜甫);“戰士軍前半死生,美人帳下猶歌舞”(高適)都是典型詩例。在新詩寫作中,這種組合方法也很常見。
3.突反式組合
這種方法也要組合眾多意象,詩歌作者先從一個核心意象出發,圍繞它組合一些層層推進的相似的意象,待詩歌意象的渲染做足后,最后推出一個相反的意象,形成先揚后抑、先虛后實的詩歌情境,而最后一個意象,才是這首詩的真正旨趣。臺灣詩人鄭愁予的《錯誤》,先放筆寫了一個可愛少女在等“我”重溫舊夢的三個意象,但最后一個意象:“我”只是打江南走過的“過客”,這一意外把“美麗的錯誤”引起的哀怨情緒傳染給了讀者。這種組合意象的方法有其特殊的審美情趣。
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