詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，同作者產生共鳴。詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

　　一、捕捉詩歌的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富的想像和聯想，捕捉到詩歌的意境（即作者的主觀感受和客觀世界的融合），也就是將詩的語言化作生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。這樣將“畫”與“情”融為一體，詩的奇妙意境也就捕捉到了。例如陶淵明的《歸園田居》描繪出一幅清新自然、安謐美好的農村勞動圖景，使讀者感受到詩人淡泊寧靜的心情。又如白居易的《琵琶行》中描寫琵琶女彈奏一段，語言形象生動，比喻新穎精妙，使飄忽易逝的聲音如在讀者耳際縈繞，這一段的末尾用“東船西舫悄無無言，唯見江心秋月白”來描寫聽者如夢初醒的狀態，更加烘托出琵琶女演奏技藝的妙絕。成功的音樂反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了對讀者的感染。

　　二、品味詩歌的含蓄美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味。 ”詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的直接說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味無窮之感，其含蓄的內涵，需要我們用心去體會。如王維的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這首詩讀起來明白如話，似乎沒有什么難懂之處，但我們若用心去體味，便覺得這是千古絕調，其中感情濃烈真摯，詩意含蓄深沉。前一句寫送別的環境，點明了地點、時間和景色，此中有何寓意？我們可以想一想，面對著如此春色，在客舍送別會是一種怎樣的心情？春雨沾濕了地上的塵土，也沾濕了作者的心。“客舍”和“楊柳”都代表離別的意象，何況這柳是如此之青，怎忍心將之折斷贈別？此中含蓄之處在于不點“別”而“別”意盡在其中。第二句，初看不過是勸友喝酒之辭，其實也寄寓了作者的無限深情。樸素的語言飽含真摯的情意，兩人對飲，舉杯澆愁。“要是你出了陽關，就沒有朋友像今天這樣與你相伴了”，其中的依依不舍，表現出詩人對友人的關心，既是勸慰又是白描。讀者只有體會詩歌字里行間的寓意，才能感受到詩歌的意境韻味。

　　三、感受詩歌的音韻美。郭沫若說：“節奏之于詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。”因此，欣賞詩時要善于通過反復吟誦等手段，來感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很有規律，一般說來，五言詩每句三頓。如王維的《烏鳴澗》：“人閑／桂花／落，夜靜／春山／空。”七言詩是每句四頓，如陸游的《十一月四日風雨大作》：“夜闌／臥聽／風吹／雨，鐵馬／冰河／入夢／來。”新詩也很注意節奏，如郭沫若《天上的街市》：“遠遠的／街燈／明了，好像是／閃著／無數的／明星。天上的／明星／現了，好像是／點著／無數的／街燈。”

　　四、體味詩歌語言的色彩美、動態美。詩人特別注重錘煉語言，使詩歌顯得形象、凝練，富有色彩美和動態美。如毛澤東的《沁園春·雪》，上下片分別以“望”字和“惜”字統領七個短句，一筆貫通，氣勢恢弘。動詞“封”“飄”“舞”“馳”，形容詞“莽莽”“ 滔滔”，都極富形象。以“舞”字形容雪披的群山似“銀蛇”逶迤曲折，以“馳”字形容白雪覆蓋的高原如“蠟象”奔騰聳動，極為傳神地把冰封雪蓋的群山高原寫活了，賦靜景以動態，使之生機勃勃。

　　總之，體會詩歌的意境美、含蓄美、音韻美、色彩美和動態美，有助于我們更好地理解和欣賞詩歌，從而進一步提高我們的文化素養和文學鑒賞水平。