提起畫家賈永林，人們就自然會想到他畫的駿馬飛躍如雷電，奔騰如潮涌，他用一筆一刷勾點潑墨，每天黎明即起，畫馬不止，他要了卻一個心愿：“只要活著就要畫出自己來。”

　　我見到賈永林是在唐山畫院的畫室里，一進門，就看到墻上掛滿了他畫的各種各樣的馬，迎面奔馳而來，一匹、三匹、八匹呼嘯而至。

　　賈永林生于1941年，父親是清華大學的高材生，曾任盧龍永平府中學校長。賈永林從小喜歡畫畫，五、六歲時，畫了一把茶壺，極像家里桌上那一個，父親暗喜，看到了他的潛質和天賦，領著他去拜師，請畫家宣道平進行指導。他在小學、中學畫寫生、練速寫，學習西方繪畫藝術，研習素描油畫水粉畫。從1958年開始，他就在報刊上發表了很多速寫、連環畫、漫畫、年畫和宣傳畫。從河北文化學院畢業后，他就當了老師，曾任河北唐師副校長、特級教師，期間，他創立了教學簡筆畫體系，人物、動物、植物幾何化、漫畫化，非常適用師范生苦練教學基本功。也從此成為中國師范美術教育研究會副理事長，教育部中等師范（含大專）美術教材副總編，藝術師范《中國畫》教材主編。《中國畫》在1989年正式出版后，成為全國師范教育有特色的教材，是建國后普通師范用的第二套教材。他在1997年榮獲教育部曾憲梓教育基金獎。他現為唐山學院教授、大唐畫院院長、中國工藝美術家協會會員、河北美術家協會會員、唐山美術家協會顧問。

　　賈永林從小就喜歡畫馬，1958年報刊上發表了他畫的《馬》，畫友們當時稱他小黃胄。他最佩服徐悲鴻用西畫改造中國畫，創中西合璧，畫馬皆馬，構圖主與次，稀與密，呈現的是幾何形。他潛心學習徐悲鴻的大寫意，他學習顧愷之、林風眠、齊白石的水墨為上，把民間審美結合到一塊。他重點在徐悲鴻和賈浩義兩位畫馬的大師之間尋找自己畫馬的突破點。他畫馬，橫向是當代的藝術手法，吸收了西方古典畫馬的技法，包括雕塑、土著民間藝術，重色輕形。他認為西方畫講力度、尺度、角度，是幾何畫，印象派文人畫對他影響很深。縱向是中國傳統的筆墨，以墨為主，有內涵。線條表現著中國畫的情感，通過光彩表現，與日月爭分馳，群雄逐日，越遠越亮。他把橫向、縱向畫法結合起來，把自己的思考積淀盡情展現，用中國的筆墨畫西方的浮雕樣的馬，把一匹又一匹生龍活虎的馬勾墨出來，體現了文學與詩意，強調了詩中有畫，畫中有詩。

　　我問賈永林為什么這樣喜歡畫馬，他說：“我喜歡馬的品格，喜歡馬的矯健，贊嘆馬的精神。馬本身就有一種與人無比親近的神秘情感，古往今來都是人的工具，更是人的伙伴。現代工業的發展，使馬的位置減少，畫馬也很少畫工筆了，而著重于抒情。我喜歡天然去雕琢，中國文人畫在筆墨上、造型上不寫實，是人的情感、底蘊的展示，畫馬可以從中找到那種神秘的情感。”又說：“此馬非凡馬，馬身寄我心。意隨筆墨舞，鐵骨蘊龍魂。”

　　賈永林畫馬，是生活依據加自己主觀的東西。他為了畫好馬，經常去內蒙古大草原觀察蒙古馬的生活，到云南、四川觀察在南方生活的各種馬的神態，他熟悉掌握了馬的生活、生理、脾氣和秉性。抓住了馬的行為、舉止、動作，抓住了骨線。動筆畫起來，一直畫動態，動是張力，是一種精神，造型上融進了古今藝術，真的實現了以神率行，以形神似，把生活中的傳統馬升華到藝術馬，達到形神兼備，具有視覺的沖擊力。

　　賈永林畫的都是年輕的馬，從寫實走向寫意，追求氣韻生動，“氣在運動，筆在行動，思緒流動，情感互動。”從用筆、運氣開始，都是一口氣從脊背畫到尾巴。畫中馬的胸、鬃、尾、蹄子都和真實的不一樣，他畫的馬腿就是虛實處理，以光為美。馬鬃、馬尾以中鋒、側鋒增強動感和氣勢，他吸收了宋代書畫大家米芾的書法，具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。他有時“失形、失體、不失神。”做到了“非驢非馬非他意，巧奪天工出自身。”他畫群馬、單馬取勢，尋找變化，講究的是“潑墨取勢至廣大，勾點皴潑蘊精微。狂怪草亂失形體，以身率意有真魂。”他畫的馬，是造型藝術與時代潮流的結合，是自然現象，雷風雨電與海潮結合，又是底蘊的厚積，情感的薄發，具有民族的底蘊，時代的精神。他畫的馬，個性鮮明，不是焦點透視的產物，而是意向透視的產物，是三維追求靜態的結合，講求精氣神合一。體現著愛因斯坦“任何物體都處在不斷運動之中”相對論的思想。