遇見那幅油畫，不經意間。像被什么刺痛，心莫名地疼，幾近落淚。安魂曲——一幅油畫作品題目。一條畫展訊息——旅德藝術家李衡首次國內個展《不可避免》。一幅幅看去，被畫面色彩沉郁靜氣之風擊中，突然地決定去看。

　　雨后，大朵大朵軟云，在潔凈天空綻開。我鉆進城市擁擠地鐵，走進各色人種之間。終于立于安魂曲面前。很大的一幅作品，高高懸掛藝術空間墻壁。

　　展廳安靜，人零星而來，看過之后很快離去。我需要時間，需要對視。離作品一米以外的距離，我凝視它。一動不動。像守候一朵花開，不急，慢慢地，看；像一個人的禪修，心要沉下去，沉到深深處。獨自。

　　暗黑，廣闊無邊的荒野，雜草叢生。

　　我走進茫茫黑暗里。不！有光，極其微弱的光。黑，主色調。我踏進荒無人煙的曠野。周圍極靜，靜得可怕。我踩著腳下雜草，向深遠處，光亮處，緩緩，一步步走去。我聽到腳下鞋與草的摩擦聲，聽到心臟怦怦聲。孤獨，無助，恐懼，絕望，很多情緒，恰似天上烏黑云朵，鋪天蓋地涌來。這樣的情愫，來自黑白色調產生巨大的魅力。天地，黑白，明暗，對比著，矛盾著，強烈視覺沖擊。我不敢直視，然不得不直視。生命的無常，不可超越的苦難，與其無法逃脫，不如直視，迎接，接受。

　　天空烏云翻滾，暴風雨即將到來。黑云壓頂，轉瞬即逝。我又隱隱看到一絲光。晨光？日光？黑夜月光……縷縷的光正欲沖破黑暗云層，在雜草叢中奔跑跳躍。天與地，黑與白依然生離死別般，纏綿繾綣，似有山崩地裂之勢。

　　草海茫茫，幽深靜謐，深不可測的孤獨。無限孤獨。

　　安魂曲，極具悲愴之美。

　　我融進一片風景里。聽畫。

　　雷聲轟鳴。風，在曠野中嗚咽，徘徊，不忍離去。我素顏，著一襲長袍，坐在草海里，面向遙遠天空，等待著，一場不可避免的暴風雨。暴風雨，來吧，來吧。不可避免——我猛然想起，這，正是畫展主題，精神內核。

　　不可避免，心里默念，頗有意味的幾個字。生，死，悲，歡，傷害，詆毀，不可預知，毫無防備，不可避免地來。躲不掉。生命里的劫難，是定數。該來的會來，該走的會走。壓迫它，阻擋它，無功而返。索性，坦然對待。事情走到極度的壞，折身而返，朝向好的方向轉身。

　　人與畫對視。我是在欣賞這幅名為安魂曲的油畫么？對！我還在聽渾厚低沉，悲壯的大提琴曲。安魂曲是畫兒，是曲。

　　莫扎特《安魂曲》呢？想著的時候，耳邊仿佛響起莫扎特的安魂曲。舒緩，深入，緩緩植入心里。眼前是畫，心里是曲。那顆根植于心里的心，微微顫了一下，淚水不由自主蓄滿眼眶。靈魂的震撼，任何語言文字，形容那一刻感受，蒼白無力。

　　莫扎特的安魂曲是超度亡靈的彌撒曲。李衡的安魂曲，是孤獨，絕望；是不屈從于命運的吶喊，掙扎。這樣想的時候，眼前作品，更像貝多芬的命運交響曲。

　　看了很多次畫展，唯一的一次，被強烈震撼著。不可避免。

　　畫展是青年藝術家“草”系列作品。據說，在畫完第五張作品，來不及取名，他突然住進醫院。在病床上，畫家忍受難以想象的病痛折磨。苦痛中，他思考尋找，追尋到內心寧靜，于是，第五張作品取名為不可避免。他說，于藝術而言，能走多遠，其過程與代價仍然是——不可避免。這，成為青年畫家，此次個展生命思索。逆境造人，逆境升華藝術。

　　不可避免，富有哲理的四個字。它道出生命無常，無奈。在不可避免中，堅持，抗爭，不退縮，一定會看到希望的光。

　　恰似那幅選擇。

　　如果說，安魂曲還能聽到雷聲，風聲，草與草輕微吟唱，那么，選擇比安魂曲呈現的寧靜更寧靜。

　　天空，十字道路，草地，構成繪畫基本元素。

　　我佇立于一望無際，初春草海邊緣。清涼的風微微襲來，吹動我的長發。我站在人生十字路口，選擇。事業么？愛情么？還是別樣的，重大，關乎一生命運的選擇。任何一種選擇，都是不可未知的，一種未來命運走向。

　　人的一生，總會遇見大大小小的選擇。沒有比選擇更難的事情，何去何從。未來不可知。天空微光閃爍。綠，鋪滿選擇的路。光，綠，是希望。選擇，無所謂對錯，路在，希望在。既然選擇遠方，就要風雨兼程。

　　如我，炎炎夏日，放棄呼倫貝爾草原旅途，穿行小半個城市地鐵，毅然選擇看李衡“草”系列作品。我看到藝術的美，畫家精湛的繪畫技巧，細膩筆觸間表現的靜謐孤獨。在人與繪畫的對視中，畫面傳遞的，是看不見的精神的能量。

　　李衡，先后接受中國、俄羅斯、德國最高藝術教育的青年畫家，他用九年時間畫草，草里融入年輕藝術家對于生命的認知。他以草為繪畫元素，將具象與抽象巧妙結合，傾向具象，傾向內心表達。不高深莫測。穿行在畫家茫茫“草海”里，無比安靜，無比唯美，無比孤獨。一棵棵草，天地間零星微光，散發出一股股力量，一次次襲擊你，不可避免。

　　“看不見的自然，比可見的自然要多得多，也大得多。”看見的，是大自然哀婉與悲愴的史詩，看不見的自然，不可避免，在每一個觀畫者心里。