曾記得年近古稀的張玉嶺先生拍攝冬鶴時的驚險一幕。那日，有鶴幾十只，其中有一只氣勢洶洶，緊盯張先生窮追不舍，寸步不離，后來竟跳到張先生肩上，叨破了張先生的臉。而張先生卻不怨不惱，不急不慌，仍微笑著繼續他的拍攝。在冰滑雪厚和滿是溝溝坎坎的原野上，他仙鶴般輕盈的步態令在場很多人感動……也許正是他有一顆輕盈的詩心，才使其在近半個世紀的艱辛攝影生涯中始終邁著輕盈的腳步，而且至今激情不減，成就斐然。

　　也是這顆詩心，使他的作品有了與眾不同的品質和境界，每每賞之令人怦然心動，猶如走進唐詩宋詞。他的畫中有詩的意境，與唐代大詩人王維的詩中有畫有著異曲同工之妙。觀其作品仿佛置身小雨潤澤后的花園，縷縷芬芳和清新愉悅著我們周身的每一細胞。

　　這種意境美在張先生的幾千幅作品中俯拾皆是。如《融》那靜若處子的清幽之美，《飄然欲仙》那撼人心魄的驚險之美，《松風吹云》那水墨丹青的清奇之美，《擊鼓慶“綠博”》那熱烈奔放的動感之美，《清水芙蓉》那溫柔纖巧的精致之美，《鶴翔云天》那鶴擊長空的雄渾之美等等。這詩意之美不是憑空而來的。她源于藝術家與生俱來的對美的感覺，源于對生活的摯愛，源于藝術真諦的領悟，源于千錘百煉的功底，和對那可遇不可求的、稍縱即逝的、無限神奇的光與影的把握。

　　如果說善于捕捉美是藝術家成功的品質，那么高超精湛的攝影技巧則是藝術家表現詩意的前提，張玉嶺先生的成功恰恰印證了這一點。在其作品《融》中，殘雪和融冰疏松粗糙的質地與流水光潔細膩的肌理、冰柱的燦爛輝煌與柳岸幽暗深遠相映成趣，這都是他對光出神入化的運用結果，也是其對光的駕馭能力集中顯現。因而《融》多次榮獲大獎，張先生同時開創了音河冰雪特色攝影的先河，故鄉音河也成了眾多攝影愛好者的創作基地。還有在《飄然欲仙》中他運用了后幕同步閃光的高難技法，收到了虛實相映，動靜相襯，亦真亦幻的效果，使“空中飛人”這一雜技驚險動作更具視覺的沖擊力和震撼力。

　　張玉嶺先生常說，好的作品首先要感動作者本人，然后才能感動讀者。如果說日月星辰與山川大地的神韻感動了作者，那么，藝術家張先生非凡的才情、不泯的熱情和奔涌的詩情，與美麗景物交融的結晶，就是那深深打動了我們的充滿唐詩宋詞韻味的——詩情畫意!