古詩詞中的色彩美

　　①“詩中有畫”，詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫表情達意，喚起讀者相應的聯想和體驗，展示出一幅幅多彩的畫卷。

　　②許多詩人寫詩在運用色彩上往往追求復色搭配之美。用色時，或組合，或對比，方法多樣。

　　③詩人通過多種色彩的組合給詩歌帶來了濃郁的畫意。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致;而且由點到線，向著無垠的空間延伸。這里，明麗的色彩組合，繪出了詩人舒展開闊的心境。

　　④詩人愛用鮮明的色彩對比，來增加感情的濃度。白居易回憶江南春色之美：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花風韻：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這些佳句都是用鮮明的對比色，使畫面顯得十分絢麗，使情感表現得明朗而熱烈。這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，增強了詩歌意境的感染力，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。

　　⑤詩人還善用色彩的暗地對比，初看似不覺得，一加玩味，就感到富有含蓄的畫意美。杜甫的“野徑云俱黑，江船火獨明”，李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”，都是先用大塊黑色，用暗色調作底色，又用亮光點染，色調明暗差別很大，構成一幅色調分明的畫面。

　　⑥詩人用色有時還不局限于一句一聯，所寫詩詞全篇用色，色彩更加豐富，詩的境界更為開闊。岑參《白雪歌送武判官歸京》中“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，一開始便出人意料地用潔白的梨花比喻落在樹上的積雪，生動地勾畫出塞外八月飛雪的奇景。接著又以空曠荒涼的塞外、烏云沉沉的天空、紛紛揚揚的白雪構成了送別的背景。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，在一片銀白的世界中，詩人特別描繪了那面鮮艷的紅旗。在整個背景和個別事物的映襯上，在色彩的調配上，是那么美麗而又和諧，真是“獨樹一幟”。全詩展現出一幅色彩鮮明、奇異壯偉的邊塞圖景。

　　⑦有時詩人不用復色搭配，而是追求單一色調深淺濃淡的變化之美。這樣也能浸潤情感，收到很好的抒情效果。“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”(楊萬里《宿新市徐公店》)，淡黃深黃相互對襯，蝴蝶和花融為一體，表達了詩人的喜愛之情。

　　⑧還有的詩不用直接表示色彩的詞語，各種景物巧妙組合，形成色調之美。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”蒼天、草原、牛羊，這些具有不同色彩的形象構成一幅蒼茫的畫面。

　　⑨詩歌中的色彩飽蘸著感情，在詩人筆下可以產生神奇的魅力。它已經超越了客觀的寫景效果，而成為獨特的抒情手段。從色彩美的角度來欣賞詩歌，我們對詩歌的美便有了更深層的認識。