引導語：秦觀，北宋中后期著名詞人，與黃庭堅、張耒、晁補之合稱“蘇門四學士”，頗得蘇軾賞識，他的《調笑令》有十首，下面是小編收集這組詩中的女性形象及藝術特色，歡迎大家閱讀與學習。

　　秦觀的調笑令將詩與詞結合起來，以北宋時期“轉踏”的形式撰寫。前面的詩，是唱《調笑令》之前所念的“致語”，相當于引子，主要是簡介唱詞所要展開的故事梗概。“致語”與后面的曲子相比，前者較重寫實，而后者多用抒情。

　　一、《調笑令》十首中的女性形象來源

　　《王昭君》中王昭君的形象來源于《后漢書・南匈奴傳》;《樂昌公主》中樂昌公主的形象來源于《本事詩・情感》中樂昌公主與徐德言破鏡重圓的愛情故事;《崔徽》中崔徽的形象來源于《全唐詩》卷四二三元稹《崔徽歌并序》中崔徽與裴敬中的愛情故事;《無雙》中無雙的形象來源于唐人小說《無雙傳》;《灼灼》中灼灼的形象來源于宋張君房《麗情集》;《盼盼》中盼盼的形象來源于白居易《燕子樓詩序》;《鶯鶯》中鶯鶯的形象來源于唐元稹《會真記》(又名《鶯鶯傳》);《采蓮》當中雖然沒有指明女子的名字，但是深刻地刻畫了一位采蓮女的形象，從內容看明顯受唐人李白《采蓮曲》的影響;《煙中怨》中阿溪的形象來源于唐人南昭嗣所撰傳奇中阿溪與謝郎的愛情故事;《離魂記》中倩娘的形象來源于陳玄�所撰唐傳奇，描繪了倩娘與王宙的愛情故事。十首詩詞中有九首都是寫女主角與男主角的凄美愛情故事。

　　二、《調笑令》十首中的女性形象

　　(一)女性形象的身份和地位

　　《調笑令》十首當中的女性形象大致可以分為三類：一類是地位最貴的皇親國戚或者是官宦之女，如王昭君、樂昌公主、無雙、鶯鶯;一類是地位卑微的娼妓、歌妓或官妓，如崔徽、灼灼、盼盼;一類是農家女，如采蓮女、阿溪。

　　(二)女性形象的表現形式

　　1.外貌描寫。《王昭君》中用“玉容”描寫昭君的美貌;《樂昌公主》中用“最風流”、“玉人”來寫樂昌公主的美貌;《崔徽》中用“輕似南山翡翠兒”、“好容止”來形容崔徽的美貌，秦觀在《南鄉子》中也描述所見的崔徽形象，“妙手寫徽真，水剪雙眸點絳唇。疑是昔年窺宋玉，東鄰，只露墻頭一半身。”;《無雙》中用“蛾眉如畫學新妝”來描繪無雙最嬌媚動人的一刻;《灼灼》中“灼灼當庭舞《柘枝》”，不直接交代灼灼的身份地位，而是贊美灼灼動人的舞蹈，側面展示灼灼的美;《盼盼》直接用“美人”來描繪盼盼;《鶯鶯》也用“玉人”的字眼來表現美女之美;《采蓮》通過女子清脆的笑聲和“笑折荷花”描繪出一個嬌羞的采蓮女形象;《煙中怨》通過“十五能為綺麗句”和“佳人”描繪出阿溪是一個能詩善文的聰明女子;《離魂記》用“嬌”“癡”的字眼描摹出倩娘是一個美麗嬌艷、癡情的女子。

　　2.動作描寫。《王昭君》用一連串的動作“登”、“顧”、“泣”、“漸入”、“目送”、“獨抱”、“空回顧”、“捍撥”、“偷彈玉筋”表達出了昭君對漢宮的留念和思念;《崔徽》中崔徽為了與戀人幽會，“輕解羅衣與門吏”;《盼盼》中描寫盼盼“顰翠眉”寫出她的不開心，內心煩悶。

　　3.神態描寫。《王昭君》中“玉容寂寞花無主”寫出昭君心不在焉，心系大漢的神態;《崔徽》中“一見裴郎心似醉”突出地表現了崔徽對裴敬中不計后果的癡情和大膽追求。寧愿放棄使君“最寵愛”的身份，也要與裴敬中相依相偎;《灼灼》中“淚滿紅綃寄腸斷”描寫了裴質離開后，灼灼的傷心難過，整日以淚洗面。同時，“莫遣恩遷情變”也寫出她的擔心和憂慮;《鶯鶯》中“因�釵橫金鳳”表現出幽會后鶯鶯的嬌慵情態。

　　三、《調笑令》十首詩詞的藝術特色

　　秦觀是婉約派的巨擘，從他的《調笑令》十首當中不難看出，雖然也有艷情描寫，但并不像有些詞家那樣赤裸裸地描寫色情，正如王國維云：“少游雖作艷語，終有品格。”十首詩詞通讀下來發現，悲傷情調貫穿其中。雖是用極少的字眼，卻表達出了更深層次的情感，這樣的情感更讓人刻骨銘心。

　　(一)凄涼的意向

　　1.江楓。“江楓”在古代的詩詞中有一種特殊的凄清含量之意，這里恰當地體現了樂昌公主被迫北行途中內心的凄涼。

　　2.明月。望月懷人，是我國傳統詩詞常常寫到的題材。十首詩詞中《灼灼》、《盼盼》、《鶯鶯》、《煙中怨》分別用月一次，表達男女主人公的相思之情。

　　(二)冷色調的字眼。十首詩詞中四個“腸斷”、六個“空”字、三個“幽怨”、一個“深怨”、一個“孤眠”、一個“凄凄”、一個“恨”字。這些字眼向讀者傳達著詩詞主人公的不完美的命運，給讀者的內心蒙上了一層薄霧。

　　(三)曲子末尾連續無助的發問。《王昭君》中“未央宮殿知何處?”，表現了昭君有家不能回的感傷;《樂昌公主》中連發三問“樓上吹簫人在否?”“往日繁華何處?”“舊歡新愛誰是主?”表達主人公的失落和凄清寒涼之意;《鶯鶯》中“西廂待月知誰共?”在西廂下等待月亮不知道能與誰共同賞月;《離魂記》中“心素，與誰語?”有多少心事，不知道與誰人訴說，表現了內心的情愫無人訴說。這些問句，把詩詞所表達的主題推向了更深的高潮，使讀者感受到詞人對至情至愛的深摯的歌頌，對于這些敢于追求愛情女子的熱情贊美。

　　(四)象征手法。《王昭君》中“玉容寂寞花無主”用“花”來象征“王昭君”，更傳神的表現出王昭君的神態;《樂昌公主》中“菱花半璧香塵污”象征自己離亂中曾委身于楊素，不再純潔，想到離亂中的種種艱辛，她只能是滿腹辛酸和委屈，因此有了后面的“舊歡新愛誰是主，啼笑兩難分付”的感嘆。

　　(五)頂針格。《調笑令》十首當中，后一部分的曲子開頭的兩字均用了前半部分詩的最后兩字，從詩過渡到“曲子”，形成頂針格，其強調作用，使詩詞之間的銜接更連貫。

　　四、結語

　　秦觀《調笑令》十首用詩詞結合的形式，描寫了十位形象鮮明的女性，奠定這十首詩詞的基本基調是凄婉的，這也體現了秦觀詞的婉約特色。詩詞用極簡的筆墨刻畫了至情至性的女性形象，她們突破種種束縛，大膽追求愛情的精神值得敬佩。盡管在追求摯愛的過程中充滿艱難險阻，但是她們并沒有放棄。她們的形象深入人心，《調笑令》里所采用的故事，絕大多數都為后來元雜劇所采納，其中如《漢秋宮》、《西廂記》、《倩女離魂》等，都是經典的作品。