（1）注重文言文的朗讀，讓學生熟讀成誦培養語感，體會情感美。

　　“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”多讀精背是千百年來我國人民學習語文的傳統的行之有效的方法。 在教學過程中，讓學生在多讀、精讀、美讀中對詩意逐步了解，以至熟悉詩的內容，設計不同的教學情景讓學生讀，進一步品味詩的好詞妙句，感受詩中的優美意境，理解作者寄寓文中的喜怒哀樂之情和沉郁頓挫、奔騰激越的情感，體會詩文的情感美。這些情感孕于無聲的語言中，要通過朗讀將其外化。最后達到詩詞教學的目的，熟讀成誦。

　　（2）在合作學習中培養探究能力

　　賞析詩中的好詞妙句，讓學生找出自己認為好的詞句，在合作小組中討論探究，交流自己的意見和看法，從而形成合作學習的能力。對詩中情景的表演更是對合作探究的訓練與提升。

　　（3）多媒體教學手段激趣

　　用多媒體播放有關的音樂，有關的春的圖片，有關的課件，讓學生有興趣去學習，使教學的內容直觀形象生動有趣，從而活躍課堂氣氛，使學生樂學。

　　⑷、傾聽詩樂，強化想象力，感受詩歌意境。

　　詩歌與音樂有密不可分的聯系，很多詩就是為和樂而作。古代詩歌遣詞造句高度精辟，具有濃郁的詩意，在教學中若能把它化靜為動，變無聲為有聲，將能引導學生迅速進入詩中的情感氛圍，感受并體驗著詩人的喜怒哀樂。在教學中盡可能地將古詩中的“情”化為可作用于聽覺的音律，這有利于學生披文入境感受詩歌文字的精妙。

　　⑸、用心動腦，編演課本劇，培養創造力。

　　改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，改編后進入表演，個人的創造性發揮達到巔峰，圍繞劇情的推進和人物性格的表現，動作、表情、對話都達到高度的個性化。編演課本劇，可以幫助學生把書面文字轉換成適合于舞臺的口頭語言、形體動作，變死的課本知識為活的演出實踐，培養了學生的想象力和創造力。