《木蘭詩》作為我國著名的樂府詩集中的篇章，而且花木蘭的故事更是家喻戶曉的，下面小編給大家帶來《木蘭詩》改編電影的影評多篇。希望大家喜歡。

　　《木蘭詩》改編電影影評篇一

　　《木蘭花》----每個人的痛苦

　　僅僅29歲的PT Anderson，如何會有這樣的心境，不似庫布里克眾神般俯瞰人間，也不同于安哲般的悲憫深邃，卻如陽光般灑在每個人的心間，訴說著每個人的痛苦，思考著每個人的救贖。《木蘭花》始終是被低估的一部神作，美的讓人窒息。

　　千萬不要被《木蘭花》錯綜復雜的線索和敘事，紛繁的人物和故事所迷惑，被炫目的82和龐大的隱喻系統弄得暈頭轉向，被不期而至的蛙雨驚呆，從而忽視了該電影最美的地方， 對于人性的終極思考，對于神的宗教拷問，這種拷問在《血色將至》中被發揮到了極致。然而《木蘭花》卻未沾染那么強烈的戾氣，也沒有更多的質問，而始終保持著溫柔的中立視角。導演展現的是所有人破碎的生活，在平靜中引導角色和觀眾的情緒的一起迸發，又在最后伴隨著Aimee Mann的"Save me"給所有人以寬慰和救贖。

　　然后就是那個最美也最被低估的場景，所有的角色沉浸在自己的痛苦中，跟著Aimee Mann哼出"It's not going to stop, till you wise up"。這個場景是首個讓我如此確信電影能夠有對所有其他藝術形式超越的地方，有再詩情畫意的小說，再精美的繪畫，再動聽的音樂都無法比擬的震撼人心的美。

　　博爾赫斯說，沒有人能理解另一個人的痛苦，所有人都是永遠孤獨的。《木蘭花》精心描述的正是所有個人的痛苦，是不相連的也不被釋放的孤獨，就像一片片帶滿瑕疵的木蘭花瓣，看似相連，卻又那么輕易的分散、孤立。所以只有“wise up”才能看透，才能接受，卻沒有真正的解脫。

　　可能我的感動并不是Anderson的初衷吧，不然開頭炫目的三個8和2的故事會是多么的多余，結尾的"save me"又是多么虛幻。蛙雨的出現并不需要任何鋪墊，可以理解為神跡，也可以是單純的巧合，怎樣都無所謂，因為這根本就是并不存在的解圍之神，是所有人不可能得不到的救贖。

　　我想，大概所有人看過《Magnolia》都會想寫點什么東西吧。有些電影每次看都會有新的感受，像《教父》;而總有些電影即使時間流逝，卻總能找到最初的感動，就像20歲時在寒冷的冬夜凌晨被《情書》中的大雪驚呆，或者22歲在炎熱的夏天被面條定格的笑怔住，又或25歲被躺在桌上的備用人偶維羅妮卡擊中，再看《木蘭花》，感動依舊，痛苦依舊，孤獨依舊。

　　真是不知所謂的胡言亂語呢。