木蘭詩雖然寫的是戰爭題材，但著墨較多的卻是生活場景和兒女情態，富有生活氣息;以人物問答及鋪陳、排比、對偶、互文等手法描述人物情態，刻畫人物心理，生動細致，神氣躍然，使作品具有強烈的藝術感染力。以下是小編為大家推薦的《木蘭詩》改編電影觀后感，希望能幫到大家，更多精彩內容可瀏覽(www.nvnqwx.com/wenxue)。

　　篇一：《木蘭詩》改編電影觀后感

　　花木蘭女扮男裝替父從軍的故事在中國廣為流傳，源于兩點：其一是宋人郭茂倩主編的《木蘭辭》一直是義教段初中語文的一篇傳統文言詩歌，廣大初中學生在學校里就熟悉了這個故事;其二常香玉先生的河南豫劇《花木蘭》中的經典唱段《誰說女子不如男》，隨著常香玉，特別是小香玉在熒屏上頻頻出鏡而被全國觀眾熟知。雖然后來趙薇版的電影《花木蘭》，歌劇版的《花木蘭》相繼出現，但由于電視的巨大作用，這些陽春白雪般的文藝形式所帶來的影響卻無法與電視以及初中教材的普及程度相比。

　　七月份，電視劇《花木蘭傳奇》登陸央視一套黃金檔，雖然對于劇中人物花木蘭的煙熏妝、波波頭、長睫毛，還是人物對白，女兒頻頻吐槽，但我還是耐著性子一直看了下去。隨著劇情的逐漸深入，人物個性的逐漸豐滿，故事情節的跌宕起伏，我已經被深深吸引，成為每天晚上的一份念想。

　　這部戲具有以下看點：

　　一、人物造型

　　首先是女一號花木蘭，扮演者侯夢瑤是新手，似乎不像明星更贏得收視率，但對于觀眾來講，過于熟悉的面孔扮演觀眾熟知的角色反而較難得到觀眾認可。所以當侯夢瑤的花木蘭形象呈現在觀眾面前時，觀眾很容易接受--這就是花木蘭!而不是趙薇或者小香玉。再者，侯夢瑤外形漂亮，面如滿月，明眸皓齒，很是符合傳統的東方美女的特點。加上與國母彭麗媛屬于同類型的美女，顯得更加時尚。身形、臉型太瘦的不像能征戰沙場的女將軍花木蘭，太過個性的面龐又容易讓人產生不是木蘭的錯覺，所以這樣的新面孔最好。第三，侯夢瑤的舞蹈功底強，能夠適應劇情中所需要的猶如舞蹈的泡手、刺繡，特別是和親圖織造完畢時的那一段舞蹈般的連綴，以及后來的出神入化的打戲，都是舞蹈功底較強的侯夢瑤的強項。

　　多倫的扮演者郭品超若論演技，筆者認為高過侯夢瑤。他將一位足智多謀、英勇善戰、風流倜儻、內心柔軟的異域王子演繹得入木三分。若論造型，郭品超雖然不是濃眉大眼的中國式傳統帥男人，但身材高挑，行動飄逸，特別是他長發飄飄、長裙飄飄、縱馬奔馳的形象迷倒了觀眾。和木蘭的對手戲尤其是幾場哭戲真摯感人，多情王子的柔情蜜意、情深篤定表現得很充分。木蘭與多倫的這種混搭的風格比金童玉女式的傳統搭配更容易贏得觀眾的眼球。

　　其他的人物諸如五鳳谷的各位繡娘、天星堂的羅昭、謝棄塵將軍、后來的拓跋紹，或委婉、或高貴、或淡定、或隱忍都表現得很是到位。

　　二、劇情跌宕

　　詩歌可以輕靈灑脫，電視劇卻必須有很實的故事。在《花木蘭傳奇》里，朝代、人物、敵我都有了具體所指，正邪、對錯、揚棄也有了確定的旨歸。花木蘭本就是無確切年代可考的故事，頭上再冠以"傳奇"二字，自然更加飛揚不羈。這部劇不只是巾幗英雄上戰場的單一主題，而是融會了武俠、宮斗、權謀、戰爭諸般類型;也不只是對孝道和愛國的故事化宣講，而是情感選擇、英雄成長、止戰反戰的多聲部敘事。

　　電影和戲劇所不能比擬的是這部電視劇堪稱鴻篇巨著。首先是將故事置于廣闊的時代背景之下，南北朝北魏期間，中原與北方少數民族柔然交戰;其次是編劇的大膽想象，不但編撰了花木蘭的愛情故事，而且居然是和柔然多情王子的愛情故事，愛情與國仇家恨的交融，柔然王庭的波詭云迷，北魏流亡王子的復仇......種種因素交織，使得這部戲情節曲折、跌宕起伏，看點多多。

　　劇情高潮迭起。特別是前天晚上看到的柔然大王子無提帶兵在云中剿殺拓跋燾時，木蘭率部救援的那場戲，木蘭的打戲部分，現代電視劇的特技令熒屏高潮迭起，讓觀眾痛快淋漓。木蘭沖破敵人的重重封鎖，飛身射殺無提的場面，看得人眼熱心跳、大呼過癮。

　　傳奇是個好東西，天南海北的食材煮于一鍋，再古老的傳說也能與時俱進。英雄必是勇冠三軍，同時也有反戰的菩薩心腸。英雄斬斷兒女情長，編導們許了他們一個情意綿綿的未來。

　　這是一個帶有當代氣息的新版本，是一部在戰斗場面上花了本錢的古裝劇，是一曲度盡劫波兄弟在的民族和解之歌(只不知道今日國境內是否還有柔然人)。

　　感謝這部戲，陪我度過這個暑假，使我的假日生活增添了豐富的色彩!