從古曲的概念、古曲《春曉》的創作背景和該作品的布局三個方面對《春曉》的演唱進行分析。
一、古曲的概念
古曲也就是古詩詞藝術歌曲(古代藝術歌曲)。中國古詩詞歌曲大致分為兩類：“第一類如《胡笳十八拍》、《陽關三疊》，以及由南宋作曲家姜白石(姜夔)創作的《杏花天影》、《鬲溪梅令》、《揚州慢》等曲目，這些都是我國早期的古代藝術歌曲。歌曲內容多為寫景詠物、借景抒情，同時也有含蓄地表達對國家命運關心的內容。第二類即古詞新編，是當今的作曲家結合新的創作意向、方法，借鑒和研究我國古代聲樂藝術、昆曲、琴歌等傳統聲樂創作的歌曲，是在吸收西洋作曲技法的同時，通過不斷的實踐、改進，探索出的和我國傳統的歌唱藝術風格緊密結合，而又帶有新的光彩特色的聲樂藝術途徑”。如《春曉》、《長相知》、《楓橋夜泊》、《紅豆詞》、《花非花》等等。只有正確理解古曲的概念，才能準確把握好歌曲的意境，用我們所學的聲樂技巧，把古曲完美展現出來。
二、分析古詩《春曉》的背景，剖析歌詞內容
孟浩然(689-740)，男，漢族，唐代詩人。本名不詳(一說名浩)，字浩然，襄州襄陽(今湖北襄陽)人，世稱“孟襄陽”。玄宗謂：“卿自不求仕，朕未嘗棄卿，奈何誣我?”因放還未仕，后隱居鹿門山，著詩二百余首。孟浩然與另一位山水田園詩人王維合稱為“王孟”。他的詩現存260多首，當時很負盛名，藝術上有很高造詣。
黎英海，出生于1927年，2007年1月5日逝世，中國著名作曲家、教育家。1948年畢業于南京國立音樂學院理論作曲系。建國后在上海音樂學院及中國音樂學院任教。曾任中國音樂學院副院長、教授。他建立了五聲調式和聲體系，一生中創作了許多的音樂作品，很多作品已成為各種音樂會經常演出的經典佳作。他的風格簡潔、精細，有鮮明的民族特點，藝術性和時代感很強。黎英海著作有兩百多首歌曲，主要代表作有：《春曉》、《登鸛雀樓》、《楓橋夜泊》、《千年的鐵樹開了花》等。他還改編了數十首民歌，還有鋼琴曲和大提琴、二胡獨奏曲，出版了《民歌獨唱曲》等等。
《春曉》的意境十分優美。詩詞大意為：春天的夜晚不知不覺一覺睡到天亮，等到醒來的時候只聽見窗外的鳥雀到處鳴唱。感覺好像昨晚下雨和刮風了，經過通宵的風雨襲擊，不知道有多少的落花?此詩寫得很自然，很多作曲家都將其創作成曲，有兒歌、有通俗版本、有古曲風格。黎英海作曲的《春曉》就是古曲風格，歌曲沒有大的起伏，用聲柔美，而且古典詩詞的韻味十足。
三、深入歌曲意境，注重歌曲布局
演唱古曲應該具有一定的聲樂技巧和表演藝術的能力，還要具備全面的綜合能力。比如音樂的綜合素質、文化審視能力、音樂審美能力和文學修養。古曲不僅要求歌者對其演唱技巧進行恰當處理，還對歌者本身所擁有的涵養和對古典音樂的理解作進一步要求。演唱古曲，只有在弄清詩情詞意的基礎上，發揮古人情趣意境、氣韻神韻的前提下，以及在探索歌唱表達技法達到恰如其分的和諧狀態下，才能做到真正意義上唱好一首古曲。咬字方面要注意詩詞的韻律，第一句“春眠不覺曉”不可以太生硬，用聲輕但不能虛，“曉”字要歸韻(ao)，音唱完口型才能變。第二句“處處聞啼鳥”要注意用聲細膩，不宜唱得太重，用氣息把聲音推動出來。“夜來風雨聲”音域高了，要注意把氣息放穩，聲音才不會飄。“哦”在歌唱時要有感嘆的意思，尤其“哦”字的最后要有自由處理。反復的時候應注意弱音的運用要自如。
《春曉》是一首惜春詩，看似極為口語化，卻既有悠美的韻致，行文又跌宕起伏，充滿了大自然與人類，以及生物界各物的和諧美、自然美、安詳美。演唱此歌曲應該抓住惆悵、感嘆、惜春、寧靜的藝術特點，在聲音的運用上多用連音和弱音技巧，用氣息推出聲音，將聲音掛在口腔上膛，從容地把聲音從頭腔發射出去，傳到遠處。這個作品應采用輕柔、細膩、精致、透明的聲音和音質，運用高位置高控制的'弱唱、連唱的發聲技巧，這是全曲的難點和重點。作品中最后一句“花落知多少”，聲音收至高弱音上，進入遐想的意境，將聽者引入作品“春眠”的意境里。演唱此作品要注意古詩詞的吟唱和特有的吐字、行腔。詞中“哦”的演唱，要帶有對春的憐惜、感嘆之情和古韻行腔的典雅。
拓展：
春曉賞析春曉
朝代：唐代
作者：孟浩然
原文：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
賞析
《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反復讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在于華麗的辭藻，不在于奇絕的藝術手法，而在于它的韻味。整首詩的風格就像行云流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，仿佛在這短短的四行詩里，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。
自然而無韻致，則流于淺薄;若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不說盡，不說透，“迎風戶半開”，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。
“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”(張戒《歲寒堂詩話》引)寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富于生發性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又并不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的凄迷意境，和微雨后的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。
宋人葉紹翁《游園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的一枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內;孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在你的眼前、縈回在你的耳際了嗎?
施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”(《峴傭說詩》)這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。
《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。
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