《彈琴》是唐代詩人劉長卿的作品，被選入《唐詩三百首》。這首詩借詠古調的冷落，不為人所重視,抒發(fā)懷才不遇，世少知音的苦悶情懷。全詩如下：

　　聽彈琴

　　泠泠七弦上，靜聽松風寒。

　　古調雖自愛，今人多不彈。

　　譯文

　　七弦琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。

　　我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。

　　注釋

　　⑴泠(líng)泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。

　　⑵松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。

　　⑶古調：古時的曲調。

　　賞析

　　這是一首借詠古調的冷落、不為人所重視來抒發(fā)懷才不遇、世少知音的小詩。詩題一作“聽彈琴”(《劉隨州集》)。

　　詩的前兩句“泠泠七弦上，靜聽松風寒”為我們描摹了一個音樂世界，從詩中“靜聽”二字細味，可見這種七弦琴音質之佳以及詩人對琴聲的酷愛與享受。

　　琴是我國古代傳統(tǒng)的民族樂器，有七條弦，所以首句以“七弦”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，從而引起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，非常形象，也引導著讀者進人了音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態(tài)，可見琴聲的高超美妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意很是巧妙。

　　如果說前兩句是描寫音樂的境界，“古調雖自愛，今人多不彈”兩句則是議論性的抒情。肅穆如松風般的琴聲雖然很美，如今卻成了“古調”，誰又能懷著高雅情致來欣賞它?此時作者便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。一個“多”字，更反襯出琴客知音的稀少。所以有人認為這兩句是對今人好趨時尚不彈古調的一種狀況反映，意在表現(xiàn)作者的不合時宜。

　　全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露了詩人孤高自賞、不同凡俗的情操。語言簡潔、委婉，情致蘊藉，手法巧妙，曲折含蓄地表達了自己的心曲，給人以深刻的感受和啟迪。