提及古代詩歌，人們常常會習慣性地聯想到唐詩。唐代，我國的詩歌創作達到了鼎盛時期，當時濃厚的文學氛圍造就了一批杰出的詩人，膾炙人口的佳作層出不窮。以下是小編整理的關于李賀的詩歌特點，歡迎閱讀。

　　李賀（公元790―816）是中唐獨樹一幟的浪漫主義詩人。他在仕途蹭蹬，貧病交加的困境下，僅僅度過了人生的二十七個春秋。生命雖短暫，但作為“唐諸王孫”的李賀，目睹朝政昏暗，國勢衰微，加上自己遭際坎坷，因而憤強激越，他把這種思想感情熔鑄到自己的創作中，形成了“長吉體”詩風。李賀天才奇曠，熔古爍今，又獨辟路徑，自成面目，以不同凡響的創意，給人們留下了二百四十多首詩篇，在唐代詩歌史上卓然絕立，為后人所不及。總括起來，有以下幾方面的藝術特色。

一、李賀詩歌以其豐富特異的想象、奇詭的構思，把人們帶入神秘幽奇、色彩繽紛的藝術境界。

　　豐富奇特的想象，奇特的構思是長吉體成功的因素之一。李賀創作詩歌感情熾熱，神思馳騁，無論何種題材，經詩人豐富的想象，迥然異趣的藝術構想，畫面氣象萬千，新意迭出。想象在唐詩中起重要的作用，它與比喻和夸張關系密切，許多生動的比喻和奇特的夸張都來自詩人豐富的想象。李白和李賀都是典范。然而，李賀同李白最大的區別，在于李賀詩作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人們對客觀事物的認識更加全面、清晰，從而獲得更高層次的審美享受。使作品更具藝術的震撼張力，達到襲人心脾的效果。幽幻神奇、縹緲無端。如《聽穎師彈琴歌》，此詩是李賀在長安任奉禮郎時聽穎師彈琴后所作，描摹了穎師美妙絕倫的琴聲，贊嘆了他的高超的琴藝。詩中描繪琴聲時運用了多種藝術手法，有以聲喻聲的“雙風語”、“敲水玉”，還有以“挾劍赴長橋”的武藝、“浸發題春竹”的書藝來喻琴藝，使人耳目一新。又運用通感的手法，以視覺寫聽覺。用“別浦云歸”、“芙蓉葉落”、“秋鸞離”形容琴聲的清悠優美，以越王夜游天姥，仙女騎鹿渡河形容琴韻的輕盈飄逸。更見匠心獨運，令人嘆為觀止，通感的運用使詩作靈感激蕩，意趣橫生，韻味深長。

　　出神入化，想落天外。如《夢天》，詩人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的淚水，把天空的云層描繪成瓊樓玉宇。如“玉輪軋露濕團光”一句，把明月在云霧中飄過說成是“玉輪軋露”，真是虛幻離奇的奇想。《夢天》不僅意象奇特，構思也奇特，邀游月宮已是奇詭；突然轉問哲理的探索，更是奇之又奇；在藝術構思上，變幻奇譎。想象奇偉，構思精巧。如《金銅仙人辭漢歌》，這是李賀歷來膾炙人口的一首詩。“憶君清淚如鉛水”比喻非凡，繪聲繪色地寫出金銅仙人懷舊、惜別之痛――淚水涔涔，落地有聲。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇偉，表達歷史無情的感慨，它的藝術魅力在于意蓄多層，言外有言，飽含深刻的哲理。