分析李賀詩歌中的生命意識

　　李賀是元和詩壇繼孟郊、韓愈之后出現(xiàn)的另一位偉大詩人。他深受屈原、李白以及漢樂府民歌的影響，因此其詩歌想象力豐富。

　　李賀(公元790-816)，字長吉，生于河南福昌(今河南洛陽宜陽縣)人，是中唐浪漫主義詩歌的代表人物。李賀因為父親晉肅“晉”與進士的“進”同音，“肅”與“士”音近受到了他人的議論攻擊而不能夠參加科舉考試，從而斷絕了他報效國家的志愿和抱負，正因為如此，他寫下了許多抒發(fā)個人苦悶，壯志難酬或者感嘆壯志難酬的詩歌，除此之外，李賀還寫下了不少反映當時藩鎮(zhèn)割據(jù)、宦官專權(quán)以及表現(xiàn)人民悲慘生活的現(xiàn)實詩歌。代表作品有《雁門太守行》《神弦曲》《夢天》《金銅仙人辭漢歌》《李憑箜篌引》等，著有《昌谷集》。李賀詩歌想象力豐富，善于將鬼怪、游仙、死亡等納入詩歌，閱讀他的詩歌仿佛進入了一個怪異荒誕、幽寂冷艷的別樣世界，因此被后人稱為“詩鬼”、“鬼才”。李賀的一生雖然只有短暫的27年，但是他卻將對詩歌的創(chuàng)作視為生命之所系，這樣一方面使得他并沒有對現(xiàn)實的社會有深刻清醒的認識，因而時時耽于幻想，另一方面也使得其詩歌融入了濃厚的苦悶情懷和感傷情緒，最終形成了他凄艷詭激的詩風和意象營造方式。李賀自幼身體較為羸弱，因此他對生命、死亡等較常人比較敏感，本文就將以此為切入點，試對其詩歌中蘊藏著的生命意識進行重點的分析解讀。

　　一 李賀詩歌生命意識的外在表現(xiàn)

　　對生命和死亡的強烈關(guān)注使得李賀的詩歌具有強烈的藝術(shù)感染力和思想內(nèi)涵，從他的詩歌中可以明顯的感受到他對社會、生活、生命以及人生的不滿與無奈，從而也使得其詩歌總是折射出濃厚的悲劇色彩。李賀詩歌生命意識的外化主要表現(xiàn)在詩歌意象的運用和悲劇色彩的呈現(xiàn)上。

　　首先，李賀對詩歌意象的營造。意象是我國古典詩歌中經(jīng)常出現(xiàn)的一種藝術(shù)手，它是作者內(nèi)在情感和外在感性的一種表達，實際上是情與像的一種結(jié)合，它既可以包括反映現(xiàn)實的真實意象，也可以包括跳出真實生活范圍的超現(xiàn)實意象。縱觀李賀的詩歌，他對意象的使用帶有強烈的情緒化，這種情緒化正是對生命、人生和死亡的外在化思考和表現(xiàn)，也就是其生命意識的外在表現(xiàn)。在意象的選擇上，李賀對凄婉哀傷的意象情有獨鐘，并且還運用獨特的思維方式將或者詞語這些意象情感化，從而使得意象與“我”之間形成緊密的聯(lián)系，最終營造出極具凄涼悲劇色彩的意象群，從而表現(xiàn)出他對短暫倏忽生命的珍視和無可奈何。李賀總是用一些帶有色彩和情態(tài)化的意象，這起到了描繪渲染的作用，如“老紅” “笑紅” “寒綠”“凝綠”等，李賀意象這樣的運用使得其詩歌形成了通感的效果，讓讀者舉得視覺、味覺和嗅覺之間有互通之處，因此在他的詩歌中有“香雨”和“酸風”，還可以有“吹日色”的簫聲和“刮露寒”的'月光。李賀對生命意識的情緒化還使得他總是運用一些瘦硬、刺目、可怕、險怪的意象，如“青貍”、“寒狐”、“血斑”、“荒溝”等。由此可以看出，這樣的意象營造一方面看出了李賀對字詞的精心錘煉，但更多的是表現(xiàn)出了對人生、生命的偏執(zhí)以及孤僻抑郁的精神世界。

　　其次，李賀生命意識的悲劇色彩。對生命價值的思考和認知會因為不同人的文化素養(yǎng)、性格特點不同而不同，當對生命人生的思考與追求與現(xiàn)實形成巨大反差之時就容易使得人產(chǎn)生悲劇的心理和悲劇性格，這完全符合李賀短暫一生的寫照。李賀人生的悲劇可以說是社會、自我悲劇的結(jié)合體，盡管他有著執(zhí)著于對生命的追求，但李賀始終無法擺脫現(xiàn)實和自身的悲劇境況。李賀在其短暫的一生中寫作了大量的游仙詩，將自己對生活、生命的不滿傾注于游仙詩中，借以撫慰自我內(nèi)心深處的苦悶和凄涼，他希望自己可以像神仙一樣自由的遨游在天堂、幻境之中，從而擺脫現(xiàn)實生活的束縛和限制，在無拘無束中實現(xiàn)自己的抱負和理想，但現(xiàn)實真實境況讓他的這一切都顯得如此的渺茫，所以這些詩歌總體上都呈現(xiàn)出了濃郁的悲劇意識。李賀的游仙詩迥異于常人的想象和幻想，而他又在幻想和想象之中加入了大量的夸張手法，從而使得其詩歌與現(xiàn)代的意識流小說有著相通之處，如“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”(《楊生青花紫石硯歌》)、“王子吹笙鵝升管長，呼龍耕煙種瑤草”(《天上謠》)、“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”(《李憑箜篌引》)，可以看出，這些詩歌的想象雖然自由流動且出人意表，但在深層次上都可視為其苦悶的象征。

　　二 李賀詩歌生命意識的審美形態(tài)

　　李賀的詩歌不僅表現(xiàn)出了一種強烈的生命意識，并且這種生命意識還投射出了一種獨樹一幟的美，這種美既表現(xiàn)在語言形象上，也表現(xiàn)在謀變布局上，更是表現(xiàn)在對生命的蘊藉內(nèi)涵上傳達上，不過李賀筆下的這種美卻是神秘晦澀且陰森病態(tài)。

　　首先，病態(tài)凄涼的審美形態(tài)。李賀詩歌在總體上表現(xiàn)為冷艷凄迷的情調(diào)，因為他一直渴求擺脫自身的病態(tài)，但始終無法實現(xiàn)，因此他對生命的關(guān)照總是呈現(xiàn)出一種病態(tài)凄涼的審美形態(tài)。他在詩歌中多次對自我羸弱的身體進行大量的描述，如“自言漢劍當飛去，何事還車載病身”(《出城寄權(quán)球、楊敬之》)、““瀉酒木欄椒葉蓋，病容扶起種菱絲(《南園十三首》)”、“病客眠清曉，疏桐墜綠鮮”(《潞州張大宅病酒，遇江使寄上十四兄》)等，李賀對自我病態(tài)身體的描寫實際上也表現(xiàn)出了他對矛盾社會狀況的描寫，反映出了矛盾現(xiàn)實對其病態(tài)身體的摧殘和侵害，所以其筆下的詩歌也總是呈現(xiàn)出一種病態(tài)的美，但這種美并不等同于頹廢美，只是表現(xiàn)出了李賀我可奈何有自相矛盾的心理狀態(tài)。除此之外，李賀病態(tài)的生命意識中還包含著凄涼的悲劇之美，這種凄涼悲劇美實際上是李賀主觀悲涼情緒的一種外化，閱讀李賀的詩歌可以看到許多凄涼悲傷的語句和詞語，如他的《蘇小小墓》;“幽蘭露，如啼眼。無物結(jié)同心，煙花不堪剪”、“冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。”詩中的“幽、啼、冷、風、雨”等都讓整首詩染上了凄涼悲劇的色彩。 　　其次，晦澀陰森的審美形態(tài)。李賀的詩歌總是喜歡選用一些陰森恐怖、獰惡銳利的意象來表現(xiàn)他對人生、生命的關(guān)照，因此詩歌中呈現(xiàn)出的生命意識也總是折射出晦澀陰森的審美形態(tài)，也就是說李賀總是以“丑”為美，李賀總是認為“時花美女，不足為其色也，荒國墮殿，梗莽丘壟，不足為其怨恨悲愁也;鯨牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”，因此其筆下的詩歌世界總是異常的陰森恐怖和神秘晦澀，如“一雙瞳人剪秋水”(《唐兒歌》)、“金虎蹙裘噴血斑”(《梁臺古意》)、“漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生銅花(《長平箭頭歌》)”等。李賀晦澀陰森的審美形態(tài)一方面造成了其詩歌意境的迥異，另一方面也使得他形成了區(qū)別與他人的獨特詩風。晦澀陰森的審美形態(tài)是實際上是另一種美，詩中的游仙、夢幻和鬼怪在本質(zhì)上與作者是相通的，表明了李賀對生命的獨特感受和認識，。李賀詩歌的晦澀陰森與韓愈、孟郊的枯寂冷峭有著本質(zhì)上的區(qū)別，李賀的陰森恐怖的審美形態(tài)是其對生命意識的一種內(nèi)在挖卻和心靈的主體呈現(xiàn)，而韓孟二人且只是客觀上的一種呈現(xiàn)，所以李賀在“以丑為美”和晦澀陰森的描寫上較之他人來說更加具有自我鮮明的藝術(shù)特色，同時在藝術(shù)手法背后還隱藏著更為深刻的生命意識。