在李賀的詩歌中我們可以看到死亡色彩，李賀詩歌中的生死意象主要體現(xiàn)在哪里呢?

　　哈姆萊特說 “ 生還是死, 這是一個值得考慮的問題”。的確,生和死,既屬于兩個極端的對立,生或死,二者只能選其一。又是同一個系統(tǒng)的統(tǒng)一,生的死的起點,死是生的終點。

　　不僅莎士比亞對生死有著深刻的思考,在中國,早就有“螻蟻尚且偷生,何況人哉?”以及“生,我所欲也,義,亦我所欲也,二者不可得兼,舍生取義者也”,若非生與義這樣道德范疇上的選擇,人們還是渴望長生不死的。但是,生存需要理由,例如中國歷代君主希望自己長生不老,就是為了讓江山永固,自己永享皇位的尊榮。假設(shè)在千辛萬苦卻找不到生的理由,感受不到生的眷戀時,人們便將目光和思考的角度投向了淡薄生命,甚至是死的解脫。李賀就類似這樣的人,他缺乏對生的眷戀,更多的是對死的思考,并通過他悲冷語言和奇特想像所構(gòu)造的鬼魅世界表達(dá)出來。

　　李賀,字長吉,他才華橫溢,以奇幻荒誕的思想和鬼魅奇峭的語言自創(chuàng)“長吉體”詩風(fēng),在唐朝詩壇,獨樹一幟。他仕途不濟,因父諱難以步入仕途。他心比天高,懷匡扶社稷之志,曾寫下“男兒何不帶吳鉤,收取關(guān)山五十州”的豪言壯語,抒發(fā)抱負(fù)。但命比紙薄,他是沒落皇族,生性敏感,體質(zhì)虛弱,渴望報國,但報國無路。過早地在仕途蹇滯和病痛煎熬中嘗盡了人生的苦澀,使他還未成年,就鬢白如霜。天妒英才,李賀在他27歲那年,就匆匆離開了讓他既眷戀又失望的人世。正因李賀對這種生命的本能的反應(yīng)尤為強烈,他在生與死的認(rèn)識和體驗才超過了同時代的任何一個詩人。他常常徘徊在生死邊緣,時時思索和探討著生和死的含義,詩中更是處處可見,體現(xiàn)著生和死的意象。

　　錢鐘書在《談藝錄》中說“細(xì)玩《昌谷集》,舍傺牢騷,時一抒泄而外,尚有一作意,屢見不鮮,其于光陰之速。其于光陰之速,年命之短,世變無涯,人生有盡,每感愴低徊,長言詠嘆”。 他以敏銳犀利的眼光洞察到李賀詩歌所表現(xiàn)的強烈的生命意識,感知其中的生、死情感。

　　讀李賀詩時,不難發(fā)現(xiàn),李賀的詩中出現(xiàn)了許多和時間有關(guān)的意象,出現(xiàn)了許多仙境。

　　“老兔寒蟾泣天色,云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光,鸞佩相逢桂香陌。黃塵清水三山下,更變千年如走馬。遙望齊州九點煙,一泓海水杯中瀉”

　　―― 《七古・夢天》

　　這首詩里,雖沒直抒他對生和死的看法。但卻借傳說中的仙境,說出自己對永生的渴望,同時以仙女之口,說出對人世滄桑,人生無常的思考。詩中的“黃塵清水”即“滄海桑田”,“三山”即傳說中的蓬萊仙島。葛洪《神仙傳》載仙女麻姑對王方平語云:“接待以來,已見東海三為桑田,向到蓬萊,水又淺于往日會時略半耳,豈將復(fù)為陵陸乎?”此詩說了人間滄海桑田的神速變化,雖說世人渾然不知,但在仙界的人回望人間,就會發(fā)“千年如走馬”,不過一瞬間罷了。這就是“光陰之速”。而“生年不滿百”的個體生命的存在,在歷史長河中不過是“海之粟”,充滿偶然性,直到恍然大悟“哀吾生之須臾,羨長江之無窮”,就切合了錢先生說的“年命之短”。這正是詩人表現(xiàn)的對個體生命的認(rèn)識和體驗。

　　《官街鼓》云:“曉聲隆隆催轉(zhuǎn)日,暮聲隆隆呼月出。漢城黃柳映新簾,柏陵飛燕埋香骨。錘碎千年日長白,孝武秦皇聽不得。從君翠發(fā)蘆花色,獨共南山守中國。幾回天上葬神仙,漏聲相將無斷絕。”

　　由詩名看,這首是的主旨是明顯的,由官街鼓的聲音,到痛惜時光的流逝,李賀把無形的思想感情具體化了,這種鼓聲,象征了時間永不留步的腳步聲。時間意識給李賀詩歌的生命意識注入的豐富內(nèi)涵在此詩中得到生動形象的表現(xiàn)。

　　李賀在這首詩中表現(xiàn)的時間意識,正是在對生命的認(rèn)識和體驗中,其中生與死的感觸貫穿其中――生的短暫,死的迫近,而永恒的時間卻是個冷眼旁觀者。

　　他對死亡的恐懼也就來源于壯志未酬和時間對生命的腐蝕。在這里“鼓聲”和“漏聲”是時間的象征,不絕的鼓聲,運轉(zhuǎn)不停的日月,是詩歌中的時間意識,而日月針對個體生命的存在而言,又是具有吞噬性的時間意象,個體生命存在是短暫的,而它們卻亙古不變的。在美人君王的死和自然景物的年年如是的對比中,抒發(fā)了“無情最是臺城柳,依舊煙籠十里堤”般的感受。此詩把作者感受“人生有限和理想無窮”表現(xiàn)得淋漓盡致。尾聯(lián)的突發(fā)奇想,天上神仙不知死去幾回,但的鼓聲和漏聲卻從未斷過,表現(xiàn)了詩人對人生短暫的深沉慨嘆。

　　其他的詩歌,如《苦晝短》里“飛光飛光,勸爾一杯酒。吾不識青天高,黃地厚。”詩人感到光陰的飛逝和間的彌足珍貴,就以“,勸爾一杯酒”來挽留光陰,想讓時光因為貪圖美酒而駐足。《天上謠》中“東指羲和能走馬,海塵新生石山下” 表現(xiàn)非常明顯的時間意識。其中作者借體現(xiàn)的滄海桑田的變化,抒發(fā)自己對時序如流、人世的滄桑之的無可奈何。而《浩歌》的“南風(fēng)吹山作平地,帝遣天吳移海水。王母桃花千遍紅, 彭祖巫咸幾回死”,更是寫出了詩人深感時間對個體生命的威脅,體現(xiàn)了尤為顯豁的生命意識。此類用以抒發(fā)哀婉悲傷的感情,表現(xiàn)了對生命的憂患的作品,不勝枚舉。

　　造成李賀對生死思考如此多,又如此深刻的原因,一方面,是他正值年少,對充盈的青春很是渴望;而另一方面,是他懷才不遇、體質(zhì)虛弱、悲愴憂戚所導(dǎo)致的精神早衰。這種盛與衰的矛盾交融,凝為李賀特有的心理素質(zhì),和審美追求的基礎(chǔ),構(gòu)成了他詩中對生命的關(guān)切和對人生奧秘的追尋這個主題。詩人在詩歌中反復(fù)詠嘆自己對個體生命的感受,正是因為深知死亡無法逃避。身心相連,他把病態(tài)的身體,懷才不遇的憂郁導(dǎo)致了他病態(tài)的心理。而他把這種病態(tài)心理所產(chǎn)生的強烈主觀感受,注入了他的詩歌,使他筆下諸多意象都呈現(xiàn)出一種哀感凄美甚至病態(tài)的特征。

　　其中系列《馬詩》最能體現(xiàn)他的感受,那種苦悶的心情、病態(tài)的心理、怪異的審美,在《馬詩》中都有體現(xiàn)。因為馬詩所表述的就是詩人自身求仕不得的過程,懷才不遇的感慨,正是這種壯志難酬奠定了馬詩的整體基礎(chǔ)和思想內(nèi)涵。

　　李賀在多首《馬詩》中借馬喻已,馬的清瘦,正如他的瘦骨嶙峋,馬這個意象充滿了悲涼色彩,也正是他心中的悲苦凄涼。劉嗣奇在《李長吉詩刪注》中指出“(《馬詩》二十三首)感慨不遇,以自喻。”而王琦在《李長吉歌詩匯解》中也總結(jié)到:“《馬詩》二十三首,俱是借題抒意。或美、或譏、或悲、或惜,大抵于當(dāng)時所聞見之中各有所比。言馬也,而意初不在馬矣,又每首之中皆有不經(jīng)人道語。人皆以賀詩為怪,獨朱子以賀詩為巧。讀此數(shù)章,知朱子論詩真有卓見。”這與上面的或美、或譏、或悲、或惜相聯(lián)系 ,可以看出,王琦的總結(jié)也是傾向于馬詩的諷喻之意,而美、譏、悲、惜則道出了馬詩的內(nèi)在聯(lián)系,也表明這種方式都是為表現(xiàn)詩人內(nèi)心情感這個主題服務(wù)。

　　他對冷艷凄迷的意象有著特殊的偏愛,并大量使用“泣” “啼”等字詞使其感情化,由此構(gòu)成極具悲感色彩的意象群。而在對物象的色彩和情態(tài)描寫方面,李賀也極盡描繪渲染之能事,寫紅,有“冷紅”、“老紅”、“愁紅”、“笑紅”;寫綠,有“凝綠”、 “寒綠”、“頹綠”、“靜綠”。 并通過這種寫法,為詩打下凄涼情調(diào),體現(xiàn)他對所處時代的真切感受。

　　其中,詩中的“鬼”是他的知己。也是他借以抒發(fā)自己激憤情懷的物象。

　　如《蘇小小墓》中生死異路,竟不能了卻心愿的那個“無物結(jié)同心”的蘇小小,正是和《山鬼》中“思公子兮徒離憂”的心境一脈相承,也和李賀生不逢時,追求理想而不得的身影極其相似。報國無門,就是李賀心中的“無物結(jié)同心”。李賀在此詩中以景擬人的手法,使筆下的蘇小小更具空靈飄渺,有影無形的孤魂特點,而詩人自己空寂幽冷的心境,也通過蘇小小得到充分的流露。

　　又如《秋來》中“秋墳鬼唱鮑家詩,恨血千年土中碧”,正是抒寫詩人在人世間找不到知音,但卻在鬼的世界遇上了知己,這些古代才華橫溢的人們的“香魂”,與他幽明同懷。這些鬼魂在墳?zāi)归g吟誦的詩句,正是抒發(fā)著他們千載難消的憤恨幽怨,而這種憤恨幽怨之情,正是與詩人古今相同的懷才不遇的共同心聲。

　　對鬼魂的描寫,在李賀的詩中起著三個作用:一是自感身體羸弱,命不久矣,而壯志未酬,正是與古時遺恨而終的人,惺惺相惜,表達(dá)自己對自身和相似之人的憐憫和傷悼。二是把幽靈世界和現(xiàn)實世界進行對比,表現(xiàn)現(xiàn)實世界的冷酷,突出詩人的卓爾不群,憤世嫉俗的感情,又對導(dǎo)致自己懷才不遇、報國無門的李唐皇朝當(dāng)權(quán)者進行控訴和批判。三是說明,從古至今,志士才人的懷才不遇,他們都只能抱恨泉壤,遺恨無窮。客觀上,也是對整個封建社會用人“不唯才唯德”的制度進行批判。

　　《蘇小小墓》是通過蘇小小的鬼魂,寄托詩人自己抑郁難伸的情懷。詩中無處寫自己,又處處寫自己。蘇小小的鬼魂的塑造,正是作者的化身,委婉抒懷,卻不減其悲戚之感。而《秋來》則是直接抒情,用哀戚之筆,刻畫詩人的自我形象。鬼魂的出現(xiàn),只是為了能更好揭示詩人心境的一種手段罷了。盡管寫法不同,但都是體現(xiàn)了作者對死的思索,都是通過對鬼魂的描寫,表現(xiàn)自己懷才不遇、受人壓抑的思想情感,都是以憤恨之筆,發(fā)出對摧殘人才的黑暗社會的不滿和控訴,是對這種用人制度的批判。

　　李賀的“鬼”詩,是綺麗濃艷背后的哀激孤憤,是凄清幽冷下的熾熱如焚,是仙境背后對生的渴望和無望,是鬼魂背后對死的恐懼和向往,是艷與清、熱也冷、死與生的思想矛盾。在詩里,死亡的意象――鬼魂,抒寫的正是李賀的心中情感,關(guān)于生與死的苦悶李賀對死與生的探求, 對死的痛苦和生的眷戀, 都帶有時代和社會的烙印。正是當(dāng)時社會的黑暗、不公平, 才逼迫詩人以他那超乎常人的敏銳, 去思索死, 去思索生 從而完成他對死與生、對生命的價值和意義的探求。“ 鬼” 詩的創(chuàng)作, 實際是李賀對當(dāng)時社會進行掙扎和反抗的一種特殊方式。

　　錢鐘書對李賀的總體語言風(fēng)格做出了這樣的評價:“長吉穿幽入仄,慘淡經(jīng)營,都在修辭設(shè)色,舉凡謀篇命意,均落第二義。”“長吉詞詭調(diào)激,色濃藻密” ,而這些特征又都反映在具體的語言操作上。

　　“無物結(jié)同心,煙花不堪剪”,李賀詩中有很多“鬼、泣、死、血”的用字,充滿了冷艷、燦爛但悲涼、甚至透骨之冷,而李賀本身也像不堪剪就會瞬間消逝的煙花,或者說,一現(xiàn)之后就會凋零枯萎的曇花,在唐朝的詩壇剎那間凄美綻放,之后就在自身羸弱和外界壓迫下自行枯萎了。也許都不像,因為這位高才短命,極富創(chuàng)造性思維的詩人,在文學(xué)史上有著不可磨滅的光輝地位。這位“鬼才”,在給人留下了無限感傷和慨嘆的同時,也以他寫鬼寫仙的詩歌也為他贏得詩鬼的美譽了。