很多人認為藝術應該是感情之集大成。而理性思維是專為科學服務的,與表演無關,其實這種看法是極端錯誤的。感性與理性對表演而言缺一不可,兩者相輔相成,相互影響,相互交織,相互滲透。藝術來源于生活,表演也是如此。但表演并不是生活的簡單模擬再現(xiàn),而是對生活的復雜概括表現(xiàn)。表演中的情包括著一個“理”字,這個“理”字指的是道理、思想、哲理。也就是說:編導、演員及欣賞者所移的情是有限的,所移之情必須是符合這一理的情,即“合情合理”。把握住這一點對表演者的意境、情感世界的建構有著不可忽視的作用。因為,表演者的情是情和理的統(tǒng)一,情中含理、理中蘊情。

　　面對藝術作品,觀者是單純用感官來感受,還是進一步以思維去理解它,這很大程度上來自于演員要賦予劇中人物一個什么形象,而劇中人物的形像是一部作品內(nèi)涵。演員在劇本分析中有些人只表現(xiàn)了表面特征,動作到位;有些人只表現(xiàn)了精神內(nèi)容,可觀性較差;而有些人能夠?qū)幼髋c精神內(nèi)容相結合,從視覺及精神同時打動觀者,達到一種心物合一的境界。

　　一、如何更好展示劇中人物形象

　　對劇本中人物形象的把握,不但要在劇本中做到本體功能的充分發(fā)揮,而且要將劇本本體最大限度的解放,使表演的形象既擁有符合社會生活的現(xiàn)實感和認同感,又擁有符合審美心理的真切感和價值認同感。在一個作品中,它的內(nèi)容和形式,從總體上來看都是源自于生活,或直接或間接,任何藝術形像只有深深扎根于生活的土壤中,才能綻放艷麗迷人的花朵。經(jīng)過理性的思考,把重點放在挖掘和表現(xiàn)人物內(nèi)心情感和精神世界上,才能充分發(fā)揮藝術的表現(xiàn)力,才能使表演藝術發(fā)掘出其本體潛在的藝術表現(xiàn)功能。雖然有成千的事物內(nèi)容普通,但是通過理性的分析,可以把普通的內(nèi)容變得高尚。

　　在生活中人們接受外界事物的刺激時,總會產(chǎn)生某種感受并引發(fā)相應的情緒上的變化。這是一個非常自然的刺激反應過程。但在表演藝術創(chuàng)作的劇本中,演員所接受的并不是像生活中那樣的真正的刺激,而是一種藝術虛構,再加上一些環(huán)境因素的干擾,使演員往往感受不到客觀上所給予的刺激,因而也就無法創(chuàng)造人物的情緒體驗。在表演中也不能真正動心,動情,其結果只能是虛假的表演情緒。所以對于劇中人物形象的把握,演員則應非常真摯地去感受劇情所提供的事件,事實所產(chǎn)生的影響,從人物關系中和對手的交流中來接受刺激,從而引發(fā)互相的情緒體驗。

　　有些形像也可能使你體驗到痛苦憂傷,然而正是在這種心靈裂變中使人的精神得到升華,使人更能領悟到人生幸福的真諦所在。這都是演員對劇中形象在感性認識基礎上進行理性分析的結果。

　　二、演員對劇本分析中的思考

　　創(chuàng)新是藝術的生命,只有創(chuàng)新藝術才能永保青春。表演是生活的復雜概括表現(xiàn),在這個復雜概括的過程中,必然會有表演者的理性思維和感性認識存在于其中,概括的過程就是一個對來自生活當中的材料加工的過程,加工則必會有節(jié)選,對材料的篩選就是一個理性思維居多的過程。這從一個方面充分說明劇本分析是離不開理性思維的。任何一個成功的形像都有一定的思想內(nèi)涵,是在真正切入到人的生命精神狀態(tài)之中,準確地把握并開掘人的深層心理變化,深刻地呈現(xiàn)出人的特定生存狀態(tài)的。我們在把握作品中的形像過程中要理解并把握作品的語境、傳承等潛隱因素,從觀賞者視角切入,才能創(chuàng)作出符合觀眾審美意識,震撼人心的角色。然而,藝術形像畢竟比較難使觀眾有一個一目了然的理解。藝術來源于生活,但本身又是高于生活的,那么如何能使之貼近生活,讓老百姓能感受藝術的魅力就相當重要了。因此,表演者就必須反復對這些作品進行加工,使它更貼近于生活,有一個形象的表現(xiàn),但同時又要使觀眾能對這部作品有深刻的思想認識?？梢?演員對劇中形象的把握是一個極其復雜的工作,是一個平衡感性與理性思維的過程。

　　總體來說表演作為一種以人體動態(tài)造型,語言等塑造的藝術形象,來反映現(xiàn)實生活的社會意識形態(tài),它的形式需要以客觀形象作為依托。然而,表現(xiàn)形式的感性特征并不代表表演者的認識只能停留在感性認識的水平上,這是兩個截然不同的問題。然而,目前有些表演者,卻只強調(diào)表演的感性層面,而忽視了它的理性層面,視藝術或為情感慰藉,或為閑情逸致,或為憂愁排遣,或為賞心悅目,認為一旦進入了理性思辨就會遠離藝術;更有極端者,在感性的旋渦中失去控制,在非理性的曠野中越走越遠,乃至走向失去人性的狂亂與病態(tài),卻美其名曰“前衛(wèi)藝術”。