同時(shí)越來越多的作者開始轉(zhuǎn)行做編劇，至少想將自己的改成，那么在改編的過程中怎樣的技巧呢?

　　觀點(diǎn)：

　　1、編劇基本上是說的人。編劇是說故事大傳統(tǒng)中的一個(gè)分支。斷絕自己從事其他的寫作媒介，或自認(rèn)為編劇是可以自成天地的藝術(shù)形式，無異于把自己和大文化背景隔絕。

　　2、劇本不僅僅要結(jié)構(gòu)精良，寫作的根本目的就是要超越結(jié)構(gòu)。

　　3、想改編出超越結(jié)構(gòu)的好作品，首先你要熟悉劇作結(jié)構(gòu)。

　　以下我的所有看法，都是基于這三個(gè)觀點(diǎn)。

　　悉徳菲爾德在《劇本寫作基礎(chǔ)》的第十四章，談?wù)摿烁木帯＿@個(gè)共享里有。很值得一讀，但這個(gè)改編，有幾個(gè)特征要注意：

　　1、他講到的改編大致是基于動(dòng)作冒險(xiǎn)類型劇的。用他的改編理念，絕對拍不出羅生門或追憶逝水年華這種片子。

　　2、他的改編，基本上是復(fù)原式三幕劇結(jié)構(gòu)。所以，對復(fù)原式三幕劇不能不去了解。

　　3、他的改編理論，基本上只適用于電影。

　　4、他提到的改編，包括新聞素材，而對新聞素材的改編，目前在我們國內(nèi)實(shí)踐中，抓個(gè)故事來寫來拍，大量內(nèi)容都是自己添加的，實(shí)際上屬于原創(chuàng)的范疇。

　　5、他的改編，基本屬于原創(chuàng)者最恨的重寫式改編的范疇。但事實(shí)上，很多時(shí)候改編并非完全如此自由。會(huì)掣肘你的原因很多。

　　改編的取材范圍相當(dāng)廣泛。小說、舞臺(tái)劇是最常見的。其他的、新聞、報(bào)告甚至都是改編的目標(biāo)。

　　其中還有一項(xiàng)特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如的電影版，電影的電視版，經(jīng)典影片電視劇的翻拍版。

　　小說改編影片是一個(gè)富于誘惑力的設(shè)想，因?yàn)殡娪昂托≌f有兩個(gè)共同點(diǎn)。它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時(shí)間的流程之中制作故事，也都涉及或暗示既存物質(zhì)。小說通過既已存在的語言運(yùn)作，影片通過攝影機(jī)記錄下來的原材料運(yùn)作。

　　如果對改編有個(gè)較為直觀的概括……舉個(gè)名言吧：

　　當(dāng)有人問米開朗基羅怎么能從石頭里鑿出一個(gè)美麗的仙女時(shí)，他回答說，“仙女原本就藏在石頭里的.我只是把不屬于仙女的東西統(tǒng)統(tǒng)鑿掉就是了。”

　　改編者只是把不屬于戲劇性的東西統(tǒng)統(tǒng)鑿掉，本來就藏在另一種媒體里的真正的戲劇性便顯露出來了。我們所要改編的作品，往往面臨下面的選擇，而不同的選擇通往不同的路。

　　首先是人氣作品的改編。暢銷書一直是被眼饞的改編渠道，因?yàn)槊菜埔呀?jīng)有了市場保證了。然而一本暢銷書的讀者，可達(dá)幾十萬或者幾百萬，一部成功的舞臺(tái)劇可以有數(shù)萬觀眾。但是，如果，假設(shè)，一個(gè)電視劇只有百萬觀眾，那么我們可以好不同情的說，這部戲賠了。電影和電視劇都必須贏得巨量的觀眾才能盈利。很多時(shí)候，小說的讀者和舞臺(tái)劇的觀眾文化層面較高，所以他們可以面向自己的市場。她們重在主題思想，可以只描述一個(gè)較小的圈子里的問題。甚至采用極其抽象的風(fēng)格來表現(xiàn)。但如果改成電影，內(nèi)容就必須符合大眾的口味。鄒靜之自己是名編劇，但是似乎也不想把自己的話劇都翻譯成電影。而人氣作品在具有如上缺點(diǎn)時(shí)，還面臨著讀者認(rèn)可這點(diǎn)。先入為主的觀念，讓改編困難重重。還有要面臨的是潛力作品的改編。潛力作品往往還沒被世人所普遍認(rèn)可，而其中往往有一個(gè)好的故事點(diǎn)，原作者又沒能徹底的發(fā)揮。這類作品很適合改編。但缺點(diǎn)在于，原作的不普及會(huì)成為你推銷上的一個(gè)障礙。

　　目前另一個(gè)流行是舊作翻拍，翻拍前自然要編劇來改編。

　　我們都知道經(jīng)典翻拍的成功率是相當(dāng)?shù)偷?但收視基本能保證)。如果真想寫好這類劇本，不妨尋找下原作里讓你沖動(dòng)的地方。任何的改編要想成功，其根本靠的就是編劇的創(chuàng)作沖動(dòng)。改編的原則，就是——原作是未加工素材，忽略其已經(jīng)具有的形式。所以很多時(shí)候，我們改編的只是一個(gè)故事梗概。個(gè)人認(rèn)為。。。秉持明確的立場對原作進(jìn)行檢視，以個(gè)人獨(dú)到的想象力來面對作品，這樣才算入門。因?yàn)楦木庪娪爸源嬖冢⒎菫榱酥噩F(xiàn)文學(xué)。

　　改編一個(gè)故事就好比在一個(gè)有數(shù)百種花草的花園里尋找某一科目的植物。這意味著從錯(cuò)綜復(fù)雜、相當(dāng)混亂的素材中挑選出有用的東西。選擇是勢所難免的。在所有的主題中，我想要開掘的是哪一個(gè)呢?在所有的人物中，我認(rèn)為哪一個(gè)最重要呢?在錯(cuò)綜復(fù)雜的情節(jié)和次要情節(jié)中，哪一些從戲劇性來說是值得采用的呢? 麻煩的是，原作在進(jìn)入劇本階段后，給我們的不是幫助，而往往是出難題。改編的成敗決定于改編者是否能區(qū)分哪些情節(jié)是根本不具備戲劇性的。一旦編劇和制片人了解原作在哪些方面無法改編，他們就能決定是否為之投入，以及要想改編成功，需要提出哪些問題。

　　最先要明確的是改編觀。改編觀有二種，忠實(shí)說和創(chuàng)造說。忠實(shí)說是再現(xiàn)原作的精神，并非完全指內(nèi)容。創(chuàng)造說是指是否要提出原作里所不具備的內(nèi)容。

　　改編意味著選擇。這就是說有許多你很喜歡的素材必須放棄。焦點(diǎn)事件要重新衡。在原作中份量很重的人物也許要大加砍削。如果某條重要的情節(jié)線對故事的戲劇性運(yùn)動(dòng)缺乏推進(jìn)力就該去掉。所有這些改動(dòng)也許會(huì)使共振效果喪失殆盡，但故事的焦點(diǎn)則可能變得突出了。為了使其他主題變得更鮮明、更易懂，可以把某個(gè)主題推至后景。編劇在進(jìn)行改動(dòng)時(shí)需要有一定的膽識(shí)，但如果編劇不愿意對原作進(jìn)行改動(dòng)，從文學(xué)到戲劇的轉(zhuǎn)變便難以完成。

　　選擇的基準(zhǔn)，在于把握原作的精神。

　　原作的精神一般分三個(gè)層面：

　　原作的主題，這是作品的靈魂，不能隨意篡改的。

　　原作的主要人物和主要情節(jié)。這個(gè)是原作者用來體現(xiàn)主題的，抓準(zhǔn)每個(gè)情節(jié)和人物各自的作用，自然容易取舍。

　　最后是原作的基本風(fēng)格。這個(gè)基本風(fēng)格包括作者的創(chuàng)作風(fēng)格或原著的自身基調(diào)，也可說成是基本色彩，原作的冷暖色系不能破壞，昂揚(yáng)或壓抑的基調(diào)要慎重調(diào)整。

　　了解了作品的精神，就面臨選擇改編的方法了。

　　改編的方法有如下幾種：移植式、注釋式、近似式、取材式、重寫式。

　　其中注釋式是指改編原作的重點(diǎn)，或?qū)⒃饕愿米x解的方式重新結(jié)構(gòu)。其他幾個(gè)都是可以望文生義的名字了。我們常見的影片，近似式是最多的。移植就是幾乎不變，嫁接。近似式最常見的是核心不動(dòng)，而情節(jié)出現(xiàn)變化。比如82年的片子《畢業(yè)生》。這是典型的復(fù)原式三幕劇。

　　我們只舉一個(gè)場景做例子。我們發(fā)現(xiàn)這部作品利用類比技巧來推動(dòng)故事情節(jié)。在原作者查爾斯·韋布筆下，男主人公班向伊琳承認(rèn)自己和伊琳的母親羅賓遜太太有不正當(dāng)關(guān)系時(shí)，陽光和煦。而尼科爾斯這個(gè)墨鏡男卻使這個(gè)場面大雨傾盆，讓班渾身濕透，披頭散發(fā)，以此來強(qiáng)調(diào)班在招認(rèn)后精神上受到的挫折。實(shí)際上，他在這姑娘眼里確也落到了這般田地。大雨還為伊琳提供了一個(gè)情報(bào):她母親也渾身濕透，可見曾和班約會(huì)過。這實(shí)際上是電影中的“修辭技巧”，是小說中“文筆”的影像表現(xiàn)方式。

　　根據(jù)以往看，小說作者自己改編劇本，失敗往往較多。為什么不成功呢?根本原因是無法跳出自己的窠臼。還有就是對語言嫻熟，但對視覺技巧相對陌生。好比《畢業(yè)生》的例子，原作如果改編，基本那個(gè)場景還是陽光和煦。小說和劇本都是在講故事，主要是表述方式不同，差別常見于——

　　第一是組合問題，電影劇本要追求濃縮精煉，小說創(chuàng)作則繁復(fù)，有的還追求清淡。好比我相當(dāng)喜歡的加拿大小說，那些作者都淡出個(gè)鳥來。

　　第二是結(jié)構(gòu)問題，電影劇本要求嚴(yán)謹(jǐn)緊湊，而小說往往是追求表達(dá)的細(xì)膩，或者自然的敘事。

　　第三個(gè)是時(shí)空問題，這個(gè)也往往是最關(guān)鍵的一點(diǎn)。電影劇本壓縮并且連貫，小說則相對空曠疏放。分場和分鏡，跟小說的分章分節(jié)完全不同。

　　第四是對白問題。電影劇本的對白要洗練自然，小說的纖秾典雅。我在網(wǎng)上看到有幾本宮廷小說，華美之極，忍不住看了兩遍，對白美不勝收，但是做劇本，就完全不能用。因?yàn)槠渲械年P(guān)鍵在于，小說的對白是我們用眼睛在看的，是一個(gè)個(gè)規(guī)矩的字，而電影的對白，是演員要說的，直接灌到觀眾耳朵里的，是鮮活并且要明確的，所以很難藏拙了。把小說當(dāng)積木，是改編者的共識(shí)。

　　文學(xué)改編成影片的另一個(gè)問題是形式方面的，如果改編被認(rèn)為是成功的，則肯定是轉(zhuǎn)換的工作，它對原著的自然渾成，完全不損害是不可能的。而小說作者往往無法割舍。