劇本是靈魂，反映出一部戲的基本風格和藝術思想。劇作家是建筑師，掌控著劇本情節和角色命運。劇本和劇作家在一部戲中的作用，不言而喻。

　　不過，一部戲的最終成型，不僅依賴于劇作家，還需要導演、演員以及幕后工作人員的通力合作。這就像打仗，既要有人負責指揮戰役，也要有人沖鋒陷陣，還要有人為前線提供糧食彈，藥。

　　劇本就像作戰計劃，決定一場戰役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打贏這場仗。無論是劇本還是作戰計劃，最終都要上“戰場”接受考驗。作戰計劃根據實戰需要可能進行調整，劇本在表演或拍攝過程中，也難免需要修改。

　　劇本修改誰說了算呢？這就要看導演、編劇和演員，誰在決定著這部戲的命運。換句話說，要看誰是這部戲的總指揮。在國內，一般采取的是“導演中心制”，導演在一部戲中擁有最大話語權。因此，導演對是否修改劇本、怎么改，擁有最高決定權。

　　具體來講，劇作家拿出劇本后，導演可根據劇情等需要對劇本進行修改。劇作家當然也可提出不同意見，但不能輕易否決。在表演過程中，演員也可根據藝術表達需要對臺詞進行適當改動，不過應經過導演或劇作家認可。

　　在國外實行“編劇中心制”的模式下，編劇可根據需要挑選導演和演員，實際上成為一部戲的總指揮。因此，導演和演員往往不敢挑戰編劇的權威地位，包括劇本修改問題。此外，也有一些劇作是為大腕明星量身打造，實行“演員中心制”即主角制。在這種情況下，主角的話語權自然也就水漲船高。

　　但不管是什么模式，只要基于拍攝或表演的需要，都可對劇本進行相應修改。表演藝術家認為演員是在演戲，不是念劇本。這是對的。如果演員只會照本宣科，一部戲就可能喪失獨特的藝術風格。劇作家認為演員隨意改動臺詞，可能違背創作原意。這句話也沒錯。這里并未否認演員改動臺詞的權利，只是反對“隨意改動”。

　　因此，無論誰擁有更大話語權，從尊重藝術規律的角度，還是要有話好好說，對于劇本怎么修改，大家不妨坐下來好好談一談。