引導語：《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”云。下面是小編介紹的《將進酒》公開課教案，歡迎大家閱讀!

李白《將進酒》公開課教案設計

　　教學目標：

　　1、誦讀詩歌，理解詩歌的基本內容;

　　2、把握詩歌的感情基調，理解其思想感情的復雜性;

　　3、理清詩歌中詩人情感變化的線索，背誦全詩。

　　教學重、難點：

　　領悟詩人“狂歌痛飲”豪放外表下的憤激之情。

　　課時安排：1課時。

　　一、導入新課。

　　在中國文學史上，詩與酒相從相隨，幾乎有一種天生的緣分。中國詩人大多愛喝酒。許多詩人因酒忘卻人世的痛苦憂愁，因酒在自由的時空中盡情翱翔，因酒而丟掉面具口吐真言，因酒而成就傳世佳作。李白好飲，也善飲，這有杜甫詩為證：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”唐代的天才詩人李白尤為突出。他是“詩仙”，又自稱是“酒中仙”，時人也號之曰“酒圣”。古時酒店都愛掛上“太白遺風”、“太白世家”的招牌。且沿用至今。 他一生寫下 了許多詠酒的詩篇。他的《將進酒》就是酒與愁經過心理反應后留下的結晶。

　　《將進酒》是一支勸酒歌，是漢樂府曲名，大約作于李白以梁園(開封)為中心的十載漫流期間。詩中記李白與岑勛、元丹丘相聚飲酒之事。岑勛，李白稱他為“相 門子”。元丹丘是當時著名的隱士，主要隱居地在嵩陽。

　　二、教師范讀(注意讀音、節奏)

　　誦讀指導：

　　這首詩，詩人感情的大起大落是一個顯著的特點，這就是豪放的表現。誦讀時 應適應著詩人感情的變化來選擇不同的聲調，要注意詩中節奏的變化。

　　①起興：開頭用“君不見”領出，要讀得從容、親切。“黃河”一聯用了比興手法，“天 上來”極言黃河源頭之高，“不復回”隱含韶光易逝之意，均須重讀。“高堂”一聯說及人 生，“悲白發”嘆意極濃，“悲”字應重讀。這兩聯把天地人生都說到了，境界極其闊大， 應讀得很有聲勢，有慷慨生悲的韻味。

　　②入題：節奏要逐漸加快。“人生”一聯，“盡歡”和“空對月”須重讀。“天生”一聯顯 示詩人對未來的信心，應讀得擲地有聲。“會須”句要用升調讀，讀得豪氣十足。

　　③舉杯勸酒：應讀得親切，節奏逐漸加快。

　　④勸酒辭：須讀得酣暢淋漓，再現詩人狂放不羈的個性。“鐘鼓”二句是勸酒歌的主題， 也 是全詩的主旨，應讀得從容。“不足貴”“不復醒”用極強音讀。“古來”兩句以抒情方式 說明“不復醒”的理由，上句宜輕讀，下句宜重讀。“陳王”兩句援引古人飲酒情形，用敘 述語調讀，重音落在“恣歡謔”上。“主人”兩句，前句宜輕讀，后句詩人反客為主，直命 沽酒，宜重讀。“五花馬”三句當快讀，“與爾同銷”可兩字一頓并放慢速度，“萬古愁”三字要用夸張語調讀。

　　三、學生自由朗讀，誦讀感悟。

　　此詩氣勢豪壯，又情感起伏較大，可先指導個別同學朗讀，再采用齊讀的方式。教師可根據學生朗讀情況及時指導誘發，營造高昂活躍的課堂氛圍。然后了解學生對詩歌的初步感悟程度。并結合注釋了解大意。學生練習朗讀。

　　四、整體把握：

　　1、一個驚心動魄的開端：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”一從空間夸張，一從時間夸張。真是“巨人式的感傷”。

　　2、 兩處用典：(1)烹羊宰牛且為樂(語本曹植《箜篌引》)(2)陳王昔時宴平樂。(語出曹植《名都賦》。)

　　3、 三種主要情感：(1)顯示了詩人對未來充滿無限的信心。(天生我材必有用，千金散盡還復來。)(2)流露出人生苦短，及時行樂之意。(人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。)(3)表達詩人蔑視權貴，盡吐郁積在胸的不平之氣。(鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。)

　　4、 感情脈絡的四個層次：(1)感傷之情：如“君不見”兩句。(2)歡樂之情：如“人生得意須盡歡——會須一飲三百杯。”(3)憤激之情：如“鐘鼓饌玉不足貴——斗酒十千自歡謔。”(4)狂放之情：如“主人何為言少錢——與爾同銷萬古愁。”

　　五、賞析

　　1、名句

　　君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回;君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

　　賞析：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回;”這不是李白的獨創，早在春秋時代問世的《論語》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜。”的記載;漢樂府《長歌行》有詩云：“百川東入海，何日復西歸;少壯不努力，老大獨傷悲。”告戒世人：光陰易逝難回頭，莫讓年華付水流。宋代豪放派詞人蘇東坡高唱“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”以及《三國演義》中的“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”都是我國古代“流水文化”的擴展和延續。《將進酒》一開篇，就把作者的視線引到中華民族的母親河-----黃河，既描寫了大河奔騰的壯觀景象，又抒發作者“逝者如斯”的傷感。至于“君不見高堂明鏡悲白發朝如如青絲暮成雪。”與作者的《秋浦歌》“白發三千丈，緣愁是個長;不知明鏡里，何處得秋霜。”則有異曲同工之妙。詩歌開頭這兩句，不僅為下面的“萬古愁”埋下了伏筆，也為李白的“開懷暢飲”提供了充足的借口。

　　天生我材必有用，千金散進還復來。

　　賞析：“天生我材必有用，千金散進還復來。”這是后世多少仕途失意者的自慰之辭。那時“千金”尚未“散盡”雖有懷才不遇的失落感，但“直掛云帆濟滄海”的幻想還依稀可辨。八年之后，即公元752年，李白寫《將進酒》時，當年“直掛云帆濟滄海”的夢想已化為泡影，所謂“天生我材必有用”實際上并未受到重用，所謂“千金散進還復來”實際上并不見來，仕途上的失意，生活上的困苦，“這次第，怎一個愁字了得”。(宋代詞人李清照語)由此可見，“天生我材必有用，千金散進還復來。”表面豪爽，暗藏憂愁。

　　鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。

　　賞析：“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。”這兩句詩反映了作者的人生觀和價值觀，“鐘鼓”本是一種樂器，在這里是擊鼓作樂之意，“饌玉”是指精美的食品。在封建時代，只有衣食無憂的達官貴人才有閑情逸致沉溺于聲色犬馬之中，享受山珍海味之美。李白不羨慕達官貴人的生活，實際是對權貴們的一種蔑視，這是封建社會的讀書人最可寶貴的性格。這種不隨波逐流的叛逆性格在作者的另一首詩《夢游天姥吟留別》中也有所表現：“……世間行樂亦如此，古來萬事動流水，別君去兮何時還?且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山，安能催眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”當然，有骨氣，不等于沒有憂愁。李白在蔑視權貴的同時，一種難言的惆悵也在心中涌動，他想通過“長醉不復醒”來忘卻懷才不遇的痛苦，但醉酒真能解愁嗎?李白在《宣州謝眺樓芡餞別校書叔云》一詩中作出了明確的回答：“……抽刀斷水水更流，借酒澆愁愁更愁;人生在世不得意，明朝散發弄扁舟。”我們可以想象，一個滿腹惆悵的人，當他一心解愁卻又無法解愁的時候，內心是怎樣的愁苦啊!表面上開懷暢飲，實際上愁箭穿心，這就是《將進酒》中的李白!

　　古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。

　　賞析：在《將進酒》中，李白像一個大哲學家，對生活中的許多問題進行了哲學化的概括。“古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。”就是作者在“飲”與“名”的問題上作出的結論。李白仿佛站在歷史的最高點上，指點古代圣賢的功過是非。我們暫且不論他那“唯有飲者留其名”的高見帶有多少歷史依據，只說他與“陳王”的“深情厚意”。在中國歷史上，寂寞的圣賢不可勝數，作者為什么就提到“陳王”呢?我們從陳王的生平可以略知一二。陳王就是三國時候的曹植，他才華橫溢，志向遠大，但由于“任性而行，飲酒不節”最終沒有得到父親曹操的重用。“曹子建七步成詩”是著名的文學典故，他的《七步詩》家喻戶曉：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣;本是同根生，相煎何太急?”與曹植一樣，李白也有一段不堪回首的身世：他初入長安，抱濟世之志，卻為小人排擠，最后落個“賜金還山”的下場。他對曹植情有獨衷，大加贊賞，也許是同病相憐的緣故吧。

　　2、藝術手法 ：奇特的想象，大膽的夸張

　　(1)這首詩的基調是憤激，詩人感情的發展變化極快。

　　①開頭四句寫悲。李白和朋友開懷暢飲的潁陽離黃河不遠，因此作者以黃河起興。黃河自 西而來，如從天而降，一瀉千里，直奔東海。上句寫大河之來，上句寫大河之去，形成詠嘆 味。接著四句向人們喻示時光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不過“朝”“暮”間 事。兩個長句，既用比喻——以河水一去不返喻人生易逝，又用反襯——以黃河的偉大永恒 襯托生命的渺小脆弱，更從空間和時間兩方面夸張。這個開端可謂悲感已極。

　　②“人生”以下六句寫歡。“人生”兩句由“悲”而翻作“歡”“樂”。詩人漸趨狂放。 朋友間的聚會是人生中快事，“金樽”“對月”將飲酒詩化了，“莫使”“空”的雙重否定 句式代替直陳，語氣更為強烈。“天生我材必有用”是令人擊節贊嘆的句子，相信自己一定 能作出一番事業，對區區金錢也毫不在意。作者寫了盛宴，“一飲三百杯”。

　　③“鐘鼓”以下六句寫憤激之情。酒宴開始，詩人的感情由歡樂轉為憤激，借以渲泄心中 的不平。“鐘鼓饌玉”“不足貴”是出于憤慨。“古來”兩句亦屬憤語。說到“惟有飲者留 其名”，便舉出“陳王”曹植作代表，因為曹植是他景仰的人。他為曹植的懷才不遇抱恨終 生而嘆惋，兼以自況。

　　④“主人”句至結尾寫狂放之情。

　　(2)夸張的寫法。這首詩具有震撼古今的氣勢和力量，與夸張手法的運用不無關系。詩中 有些夸張是憑數字表現的，有些屬于感覺的夸大。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”作者似乎一下子就把讀者指引到波濤洶涌的黃河岸邊，觀賞水從天來，東流入海的壯觀景象，讀者在領略詩句內含的同時，也感受到其中的藝術魅力。