詩歌是我們民族文化的瑰寶，它短小精悍，瑯瑯上口，內涵豐富，歷久彌新。然而，現代中學生卻因為種種原因，對詩歌難以產生親近之感，這不得不讓語文老師費盡心思。

　　那么詩歌教學究竟該如何走進學生的內心世界？我從自己上的《將進酒》中得到了一點啟示。

　　李白的《將進酒》寫于天寶三年，是唐朝最黑暗腐朽的時期，李白對現實的不滿之情蓄積已久，卻又無力排解，只能借酒以傾吐胸中的不平之氣。整首詩讀來蕩氣回腸、瀟灑飄逸。所以歷來為朗誦名家所鐘愛。但有意思的是，不同的朗誦者通過朗讀傳達出的又是對詩歌不同的解讀。在進行教學設計的時候，我靈機一動：為何不從比較朗讀入手，讓學生在不同的朗讀中悟出詩歌的感情基調，再用自己的朗讀去表現對詩歌的理解。

　　于是，我從眾多的朗讀錄音中選擇了濮存晰和焦晃的朗誦。

　　在講授前兩句詩，我先讓學生自己揣摩其中的情感并在詩中標注重音、停頓、升降調等符號。接著學生們自由朗讀，之后再聽聽兩位名家的錄音，結果學生們發現黃河之水天上來的后三字要重讀，聲音要洪亮，氣勢要充沛，后句奔流到海不復回的后三字要收束有力，這樣才能表達出黃河一瀉千里，洶涌澎湃、直走東海的氣勢。

　　隨后，在聽人生得意須盡歡，莫使金樽空對月兩句時，學生們產生了爭議，有的認為焦晃讀得激情澎湃符合李白豪邁積極的性格，有的認為濮存晰讀得悲傷凄涼，體現出了李白苦中作樂的真實情感。我趁勢引導學生，不論讀得悲切也好，激昂也好，李白的人生觀都是積極的，我們不能把人生得意須盡歡兩句誤以為是李白的沉淪，天生我材必有用，千金散盡還復來亮出的才是李白的人生價值宣言。學生們聽后大受鼓舞，用洪亮的聲音再次齊聲朗讀，那感覺與前面相比簡直是大相徑庭，連我都被感染了。