1987年2月22日，安迪·沃霍爾因醫療事故突然離世，這個消息使這座城市黯然失色，大家都沉浸在傷感之中。

　　安迪·沃霍爾出生在賓夕法尼亞州的匹茲堡，從捷克斯洛伐克移居美國的父親在礦上工作，安迪是個喜歡圍著母親吃零食、聽故事的孩子。單調消沉的童年時光與他炫目的未來構成了難以想象的反差。他1949年來到紐約，敏感的天性和精湛的手藝使他成為商業設計中的高手。那是視藝術為神圣之物、藝術家為殉道者的年代。他的啟蒙老師安東尼奧說：“將來會有一天，商業藝術就是真正的藝術。”這使他難忘，當時這句話離成為現實還有很遠的距離，它需要一個特殊的人用不凡的一生來證明。

　　盡管安迪·沃霍爾有大量的出版物和極高的曝光率，但他的藝術價值在生前并不被廣泛承認，他的作品遠遠超過了那個時代的期許，他改變了美國藝術的現實和理想。這些價值可以從對他的種種誤讀中看出：羞澀的同性戀者、瘋狂的戀物者、自我矛盾且不知疲倦的人、男扮女裝者、為了虛榮和朋友而生的人、眼中只有快樂時尚的浮光掠影、迷戀虛幻價值的人，以及在不同地方對不同的人重復說著同樣的話，永遠沒有正經、無法深刻的蠟像般的人。如同一種奇花異草，它只生長在山崖的某個高度，了解了他，你會心生感激，你會更加了解美國。他的一生演變為美國藝術發生的最美的傳說。

　　瑪麗蓮·夢露、死刑電椅、米老鼠、印花墻紙、災難、小人書、帝國大廈、美元、可口可樂、愛因斯坦……沒有人知道他到底留下了多少作品，它們廣泛而雜蕪，幾乎涉及了他的時代所有的人物和事件。他毫無忌諱地應用和開拓了多種媒介和表現可能，并涉足眾多不同的領域，設計、繪畫、雕塑、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……安迪·沃霍爾創造了真正的可以對抗傳統的、商業的、消費的、平民的、資本主義的、世界性的藝術，他身邊的模特們幫他選出她們喜歡的色彩來繪畫，他的母親為他的作品簽名，他無論何時何地都在拍攝和錄音，他只是比時代早了幾十年。