一些經典的勵志故事對我們學生學習生活等有很大的推動作用，下面就和小編一起來看看名人的勵志奮斗故事吧!

　　名人勵志故事篇一：

　　3歲那年，她的父母離婚了。因為家庭的貧困，加上血統的原因，一家人備受歧視。母親帶著她過著四處漂泊的生活，她們因無法支付租金而寄宿在朋友家的地板上。

　　即使是這樣，她卻從未掉過眼淚。因為母親曾是一名歌劇演唱家，小小年紀的她受母親影響，4歲時，就迷戀上了音樂，常常跟在母親身后學唱歌。

　　上學后的她，學習成績并不優秀。一次測試，她的數學得了6分，老師當著全班同學的面責備了她，但她卻理直氣壯地站起來，說：“數學對于我沒用，以后我要當歌星。”此語一出，立刻遭到了同學們的嘲笑，在同學的嘲笑聲中，她緊緊地握緊了拳頭。

　　13歲起，她開始了音樂創作，14歲，她找到了幾個錄音棚，擔任他們的后備試音歌手。高中畢業，她不顧家人的反對，帶著稚嫩的夢想，到了紐約。

　　剛到紐約時，她只能在酒吧里做招待，與人合租狹小的房子，自己常常在客廳地板上鋪一張床墊過夜;她每周常常只能靠一包干酪通心粉艱難度日，在經濟極為拮據的幾個月，她甚至只能靠附近熟食店老板施舍的硬面包和冰水填飽肚子。

　　然而她沒屈服，在昏暗的燈光下，她不停地寫歌，寫到手發麻，累得趴在桌上睡著了。她熱切地盼望著有一份合約，出一張唱片。然而她跑遍了紐約街頭所有的唱片公司，都被拒絕在門外。

　　18歲時，她終于在一家熱門的俱樂部獲得了登臺表演的機會，她的完美的嗓音和創作才華漸漸為人注意，哥倫比亞唱片公司以35萬美元的合約成功將她攬入旗下。35萬美元，對于她是一個天價，那一刻，她熱淚盈眶。

　　她很快在公司嶄露頭角，為公司創下排行榜的十大熱門歌曲。她的歌曲也越來越成熟，而形象也變得性感自信，她頻頻出現在各大雜志的封面。這些雜志認為她在音樂和形象上的轉變帶動了整個樂壇的潮流，并將此種潮流命名為“蝴蝶效應”。20歲，她就獲得了格萊美音樂大獎最佳女歌手，此后的10年間，她在世界音樂大獎、全美音樂獎、靈魂列車音樂獎、美國作曲家協會獎、歐洲音樂白金獎等大獎上收獲頗豐。

　　然而，就在她的事業蒸蒸日上的時候，不愉快的事情發生了。30歲時，她與哥倫比亞唱片公司分道揚鑣，只得尋找新的公司，但不幸的是，兩年后，新公司也決定終止她的合約。原因是他們認為她失戀后，精神上出現了問題。

　　那時的她備受爭議，然而在低谷中的她沒有放棄音樂，她堅信，是蝴蝶，就不怕翅膀上的雨水。

　　一年后，她與環球唱片公司旗下的Island唱片簽下合約。在新公司，她很受賞識，兩年后，她憑借新專輯重新回歸到樂壇的巔峰。這張專輯的銷售量位居當年全球銷量第二位，國內冠軍。此后她的歌曲一直在各大音樂榜單上排名第一，她的歌曲受到全世界各地樂迷的喜愛，她因此被稱為流行樂壇天后。

　　蝴蝶有一個特點，它的翅膀上布滿了鱗片，鱗片中含有大量的脂肪，仿佛給蝴蝶穿上了一件“防水雨衣”。她一直相信自己是一只美麗的蝴蝶，雨再大都不會打濕為夢想而飛的翅膀。終于，她成功了，迎來了自己絢麗的春天，她就是瑪麗亞·凱莉。

　　名人勵志故事篇二：

　　白天，她是個女傭。臃腫的身材，破舊的衣裙，亂蓬蓬的頭發，粗糙的雙手，指甲縫里都是黑泥。她干所有的雜役，擦地、刷鍋、洗衣、收拾房間，雇主夫人的輕蔑和嘲笑，房東太太尖聲的催租和謾罵……她的生活被繁重的勞碌壓得喘不過氣。

　　但是每當夜晚來臨時，在她那間破舊的小屋里，在昏暗的油燈下，她趴在地板上細細地勾畫著一幅幅美妙絕倫的畫作，嘴里哼著快樂的歌謠——這是她一天中最快樂的時光，畫畫讓她忘記了白日里的勞累和疲憊，忘記了周遭的譏諷和嘲笑。她沒有畫架、沒有畫桌，更沒有畫布，甚至連畫畫的顏料都是她厚著臉皮賒來的。甚至，她經常自己調制顏料：河底的淤泥、路邊的野草、教堂的燭脂、動物血、面包屑等都是她的“獨家配方”。她以手指作筆，在一塊塊小木板上，畫著只屬于她自己的畫。

　　在法國一個名叫桑里斯的小鎮上，她的人生歲月已經走過了50年，她沒結過婚，只談過一次失敗的戀愛。她是孤獨的，很少與人交流，沒有人知道她是一個畫家，人們只知道她是杜佛夫人家的幫傭。

　　1914年的一天，杜佛夫人家來了一位名叫伍德的客人。伍德是德國知名的藝術評論家和收藏家，他是畢加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德無意中見到被隨手丟在角落的一塊畫著蘋果的小木板：它靜靜地站在墻角，但豐饒的顏色賦予了它噴薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看來這幅畫不但用色絢麗飽滿到讓人眩暈甚至窒息的地步。無比驚訝的伍德急忙打聽作者的名字，杜佛夫人輕蔑地說：“這不過是家里一個叫薩賀芬的女傭畫的，她可從來沒學過什么繪畫。”在眾人驚訝的目光中，伍德當即買下了這幅畫。他找到薩賀芬對她說，她是一個才華橫溢的女畫家，但要繼續多加練習，他可以資助她，希望在不久的將來能為她在巴黎舉辦個人畫展。

　　可是，命運對薩賀芬開了一個殘酷的玩笑，德國軍隊打進了法國，一戰爆發了。伍德被迫逃離了法國。臨走時，他告訴薩賀芬，希望她一直堅持畫下去。薩賀芬的生活又陷入了困窘。盡管生活艱難，窗外戰火紛紛，薩賀芬就像忘記了一切，每天堅持畫畫。她信仰圣女大德蘭的話：“執著于自己的作品，在鍋里也能找到上帝。”

　　13年過去了。1927年的一天，伍德再次來到了法國桑里斯小鎮。這時，小鎮正舉辦畫展，在畫展上，他又看到了“薩賀芬”的名字。他稱贊薩賀芬是不服輸的偉大畫家，并允諾將繼續為薩賀芬籌備巴黎畫展。

　　薩賀芬說：“先生，您知道嗎?執著于自己的作品，在鍋里也能找到上帝，當我悲傷時，我會去野外，摸摸樹，和花、鳥、蟲子說說話，一切就會好的。”

　　在伍德的資助下，薩賀芬的生活有了明顯的改善，她第一次購來亮晶晶的銀器，第一次有了寬大的畫室，她甚至精心布置了房間，并為畫展開幕給自己訂做了一套一生中最昂貴的紗裙。

　　然而，命運又一次捉弄了薩賀芬。就在畫展前夕，史無前例的全球經濟危機爆發。事先約定好的巴黎畫展因為聯辦方臨時取消只能再議。痛苦失望的薩賀芬又重新回到了破舊的小屋，昏暗的燭光里，她握著畫筆，快速、瘋狂地涂抹著，直到最后被鄰居送進精神病院。

　　1942年，薩賀芬在療養院寂寞離世。1945年，在伍德的多方努力和奔走下，薩賀芬的作品終于在巴黎和世界各地展出，薩賀芬一舉成為法國“現代原始畫派”(又稱“素樸畫派”)的著名畫家。

　　薩賀芬的一生是寂寞的，生前籍籍無名，窮困潦倒。但她又是快樂的，在貧窮和落魄中，繪畫一直是她的精神支柱，她在喜愛和執著中實現了自己獨特的價值。每一個人來到這個世界都擁有自己獨特的使命和價值，每個人的鍋里都有一個上帝，因為每個人都是獨一無二的。

　　名人勵志故事篇三：

　　2012年1月19日，在美國加州阿納海姆舉行了第110屆樂器展，這個稱得上音樂界內最具影響力的展會上，一個中國人與他的手工鋼琴引起輿論和參會者的關注。

　　他叫張鋼寧，一位中國民間制琴師。他親手打造的中國手工紫檀鋼琴，受到著名鋼琴演奏家保羅·戴維斯、孔祥東、理查德·克萊德曼等的交口稱贊和簽名推薦。可有誰也不知道，這位制琴師為了這架鋼琴的制作，從一個木匠怎樣走到了手工鋼琴制造師?這背后又有著怎樣的執著和信念?

　　夢想始于一句戲言

　　上世紀60年代。一天，南京江蘇酒家廚師老張回到家帶上木工盒，叫上14歲的兒子張鋼寧：“走，跟我干木匠活去。今天該讓你做榫頭了!”小鋼寧樂顛顛地跟著父親幫別人打家具，從幫爸爸扶木方開始，逐漸練成了一手漂亮的木工活。

　　1977年恢復高考，張鋼寧報考了南京大學，卻落榜了。傷心失落之余，他告訴父親自己的決定：“學攝影!”老張得知兒子竟要去學“貴族把戲”攝影，不禁咆哮：“你會餓死的!”

　　張鋼寧堅持自己的選擇。他省吃儉用，用做木工掙的錢買了臺海鷗照相機，并在1986年成為中國攝影家協會會員。80年代，彩擴業崛起。張鋼寧頗為動心，但得知開圖片社光是進口設備一臺就要100多萬元!思前想后，他決定用自已的手藝做了一臺類似效果的彩擴機!

　　低成本、高水準讓張鋼寧的圖片社迅速成長，成為南京最紅火的圖片社。作為南京有名望的攝影師，張鋼寧經常承接重要的攝影工作。一次，張鋼寧給來南京的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼拍照。在演奏會現場，他徹底被克萊德曼的琴聲征服了。

　　張鋼寧很快成為鋼琴發燒友，并能分辨出演奏家使用不同鋼琴表現出的不同魅力。一來二去，他對施坦威等國際頂尖鋼琴廠的名字和鋼琴的音色特點漸漸熟悉。100多年來，國際頂級鋼琴演奏家不論是在舞臺上還是在家里，都將施坦威鋼琴作為首選。施坦威已成為鋼琴頂級藝術的象征。

　　和別的發燒友不同，張鋼寧在欣賞音樂之余，時常琢磨：“為什么中國人造不出那樣的好鋼琴?”一次和朋友聊天，忍不住問了出來，結果受到了奚落：“中國沒人會，有本事你做啊!”“做就做!”一句戲言，使張鋼寧開始了制琴之路。但是，他有所不知，鋼琴發展到今天，早已不是靠個人的努力能夠造就的。他能完成嗎?

　　磨難成就制琴大師

　　2000年，張鋼寧注冊了南京長江鋼琴廠。制琴后，張鋼寧聽到國際制琴界的非議：“中國做的鋼琴是垃圾!”這些評論刺激著張鋼寧，他想：“如果自己能造出一流的演奏鋼琴，那將為國人爭光。”于是他在對制琴一無所知的情況下，在郊區租了一個倉庫，開工造琴。他多方咨詢專家，可專家一聽說他要造一流的演奏鋼琴，都表示無能為力，因為中國沒有人掌握這門技術。

　　他請妻子從圖片社拿出100萬元作啟動資金，妻子想到丈夫心靈手巧，做成過彩擴機，同意了丈夫的請求。張鋼寧先買回2架舊立式鋼琴，拆散了一件件復制。但他沒想到每做一件都得報廢許多材料，做琴其實是一個報廢的過程，而一架鋼琴的零部件大大小小加起來有九千多個，錢遠遠比張鋼寧預想的要花得快得多。