在剛剛結束的第九屆中國舞蹈荷花獎舞劇舞蹈詩比賽中,上海歌舞團的《一起跳舞吧》獲得了作品和表演兩個金獎。在獲獎前的不到一年時間里,這部作品已經在全國各地完成了逾20場演出,并還在陸續接到演出商的邀請。這在舞蹈尚屬于小眾文化的今天,實屬不易。

秘訣何在?上海歌舞團團長陳飛華說,從一開始,《一起跳舞吧》就是面向市場而打造的。在當下很多舞蹈作品一味追求嚴肅沉重時,上海歌舞團獨辟蹊徑,以都市白領為市場的目標定位,用“白領舞劇”的新鮮嘗試,撬動了舞蹈的大市場。
初衷:舞蹈的觀眾在哪里
說到創排《一起跳舞吧》的初衷,陳飛華直言不諱:是出于院團轉企后面臨的市場壓力。在當下的舞臺演出中,舞蹈相比于音樂會和話劇,還沒有形成穩定的消費群體,用陳飛華的話來說:“一臺舞蹈演出,信息發布出去之后,主動來買票的觀眾很少。”
舞蹈的觀眾在哪里?這成了首先需要回答的問題,而答案顯而易見:“放眼整個文化市場,青年白領成為當之無愧的消費主力。”陳飛華介紹說,與此同時,上海民間學跳舞的人數多達上百萬,其中青年白領占了很大的比例。“白領舞劇”概念由此呼之欲出,用白領的故事吸引白領觀眾,成為順理成章的選擇。“創作可以是多種多樣,但第一步,是讓觀眾走進劇場。”
這個點子,點活了市場!從題材到舞種乃至演職人員數量,《一起跳舞吧》的一切都圍繞“市場”二字,力圖拉近和觀眾的距離。主人公浦生是我們很容易在生活中遇到的那一類人:都市白領,年屆三十,事業和家庭都陷入瓶頸。一個偶然的機會,他加入了舞蹈培訓班,拓展社交圈的同時,對生活的感受也發生了改變。作品沒有選擇此前演員們擅長的古典舞或者芭蕾舞,而是采用了白領更為熟悉的探戈、恰恰、牛仔舞等國標舞,甚至加入了一度熱播的綜藝節目“舞林大會”的元素。而在演出規模上,《一起跳舞吧》的所有演員加在一起只有29人,是當下很多舞劇的一半都不到,顯然更利于面向市場的巡演。2013年1月,《一起跳舞吧》在上海人民大舞臺舉行首演,連演8場,打破了中國舞劇的首演紀錄。
成功:真正挺進演出市場
“白領舞劇的概念,我以前還沒有聽說過。很新鮮,很好!”中國藝術研究院舞蹈研究所研究員歐建平說,國內許多舞團自進入市場經濟以來,依然處在相當被動的等待與尷尬之中,以至于如果沒有參賽或評獎的目標和動力,便失去了創作的激情和靈感,更無法真正地挺進演出市場。在此背景下,《一起跳舞吧》所代表的,顯然是一種培育市場、拓展市場的有益嘗試。
曾有專家擔心舞蹈面向市場,意味著減損藝術性,《一起跳舞吧》的成功,正是市場與藝術可以得兼的證明。作品編導、中國歌劇舞劇院國家一級編導佟睿睿告訴記者,這部作品的市場親和力來源于其當代題材,但在具體創排過程中,并沒有因為商業追求而降低藝術水準,因為舞蹈必須有精彩舞段,來解觀眾的藝術饑渴。就拿朱潔靜扮演的“舞老師”的一段回憶段落為例,佟睿睿為其設計了一個國內至今沒有出現過的高把位托舉動作,“這是一個隱喻,隱喻"舞老師"曾經的輝煌。示范時很多人都說太難了,但我知道朱潔靜能做到。”
“清新、接地氣,是一部難得的直面現實、反映真實社會生活的作品”,這是專家們對《一起跳舞吧》的評價。“難得”二字,反映出的正是現實題材作品在創作上的難度。“離生活太近,很容易變成瑣碎的羅列,而缺少對于現象的提煉和濃縮。反映時代,需要對時代的感悟。”歐建平這樣說。這也正是當下很多舞蹈作品偏愛歷史、傳說等宏大題材的重要原因。由此看來,“白領舞劇”路還很長。
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